Multikad ja kuidas idee teoks teha, teisendades loo või tegevused, mida kujutate, animeeritud graafiliseks esituseks. Selle valdkonna, selle peamiste animatsiooniga seotud tehnikate ja programmide uurimine on väga kasulik, kui valite oma professionaalse tuleviku disainimaailmas.
Tee multikaid, peeti pikka aega meelelahutusmaailmas teisejärguliseks tegevuseks. Kuid aja jooksul täiustati neid tehnikaid ja pälvisid tööstuses väljateenitud lugupidamise. Kuni selleni, et tänapäeval jagatakse isegi auhindu, mis on täielikult pühendatud animatsioonile ning tehnikat kasutatakse nii reklaamimiseks kui ka lugude jutustamiseks igas vanuses inimestele. Möödas on ajad, mil inimesed rääkisid "multifilmidest" halvustavalt.
Multifilmide tegemine ja sektori ajalugu
Disney animafilmid, kuulsad tegelased Looney Toons ehk Astro Boy või Heidi seiklused Need on mõned koomiksite klassikalised näited. Aja jooksul ilmusid kalliskivid, mis on ületanud rahvusvahelised piirid: Evangelion, The Lion King, Aladdin, Spirited Away. Need on vaid mõned näited sellest, kuidas koomiksite tegemisega on võimalik saavutada ainulaadset tunnustust rahvusvahelisel tasandil. Nagu iga kunstiharu, värvivad seda väga mitmekesised subjektiivsused ja loomingulised hetked ning selle loomisest veidikene teadmine aitab mõista sektori hetkehetke ja võimalikku tulevikku.
Praegune protsess ajal koomikseid luua See erineb 50. või 60. aastate omast. Tänapäeval võimaldab tehnoloogia teha palju mitmekesisemaid animatsioone, mis on meie käeulatuses. Kuid varem saate jälgida grafiti, õlimaalide või isegi skulptuuridega tehtud animatsioone, mis olenevalt valgustusest tekitasid liikumise tunde.
Täna animatsioon See hõlmab kolme peamise tehnika kombineeritud või sõltumatut kasutamist: 2D, 3D ja Stop Motion animatsioon. Igal tehnikal on oma raskusaste ja kunstiline ulatus ning paljudel juhtudel kombineeritakse neid palju terviklikumate teoste saamiseks.
2D animatsioon
Seda tüüpi animatsiooni praegused näited leiate aadressilt Family Guy, Simpsonid või Adventure Time, nimetada 3. Need on lameda välimusega joonistused, mis kuni viimase ajani tehti tagaküljel värvitud atsetaatidega. Mõnes Jaapani stuudios kasutatakse seda klassikalist tehnikat endiselt, kuid kulud on väga suured. Praegune 2D-animatsioon kasutab tavaliselt ka spetsiaalset tarkvara, nagu Toon Boom või After Effects, et lisada kahemõõtmelise animatsiooni efekte ja valikuid.
3D-animatsioon ja sektori areng
La kolmemõõtmeline animatsioon See on järgmine samm arengus animafilm. Üks esimesi filme, mis seda animatsioonistiili propageeris, oli Pixari stuudio Toy Story. Siin ärkab grupp mänguasju ellu alates hetkest, kui nende omanik toast lahkub, ja nad elavad uskumatuid seiklusi. 3D-animatsioon tehakse arvuti abil spetsiaalsete programmidega, mis on võimelised teisendama visandeid ja jooniseid hulknurkseteks kujunditeks, millega saab töötada kolmemõõtmeliselt.
Peatage liikumine
Kolmas tehnika, üsna vana, kuid endiselt kehtiv, on tehnika Peatage liikumine. Animatsiooniettepanek koosneb objektide millimeetrite liigutamisest kaadrite jäädvustamiseks ja nende taasesitamiseks, et tekitada iga stseeni tegelaste ja elementide liikumistunne.
Programmid koomiksite tegemiseks
Kui soovite teha multifilmi spetsialiseeritud tarkvara, siis peate teadma saadaolevaid tööriistu ja neid, mis vastavad teie vajadustele kõige paremini. Alternatiivid on erinevad ja igaüks neist kohandub joonistusstiiliga, mida soovite luua. Adobe Character Animatori abil saate viisardit, mis teisendab erinevad sisendandmed tipptasemel animatsiooniks. Muud võimalused, nagu Toon Boom Harmony, aitavad teil muuta teie ideed professionaalseteks 2D-joonistusteks.
Igal programmil on oma hind, kasutusvõimalused ja alternatiivsed tööriistad. Vaadake see valik üle, et valida see, mis kõige paremini sobib animatsiooniprojektiga, mida soovite alustada.
DigiCel FlipBook
See on tarkvara, millele keskendutakse 2d animatsioon. Seda toetatakse Windowsis ja macOS-is ning see töötab kaaderhaaval animatsiooniga. See võimaldab kasutajatel klassikalist stiili ning suuremat kontrolli ja intuitiivset õppimiskõverat. Loote oma tegelaskuju iga stseeni ja hetke üksikasjalikult uuesti ning seejärel näete tulemust sujuvalt liikumas.
Kas a piltide impordi süsteem väga lihtne kasutada, see ühildub XSheet kihtidega ja võimaldab iga kaadrit eraldi muuta. Ainus puudus on see, et selle tasuta versioon sisaldab meie joonistel vesimärki. Lisaks on valitud automatiseeritud kaadrite arv piiratud.
Adobe tähemärkide animatsioon
Tarkvara allkirjastatud disainitööstuse eksperdid, Adobe. Character Animatori abil saate kasutada näo-, žesti- ja objektituvastust, et luua 3D-animatsioone, mida iganes soovite. See on suurepärane programm, mis tuvastab näoilmeid, et need animatsiooni lisada, samuti jäädvustab see kogu keha liikumist ning vajab ainult mikrofoni ja veebikaamerat.
See on veidi kallis, kuid see on segmendi kõige populaarsem professionaalne tööriist. Hollywoodi stuudiod kasutavad oma lugude ellu äratamiseks Adobe Character Animationi. Seda on ka väga lihtne kasutada ja dünaamilise liidese pakkumiseks on integreeritud mallid.
Toon Boom Harmony
Rohkem kui 25 aastat animatsioonimaailmas karjääri teinud, Toon Boom Harmony on karikaturistide liitlane. Selle disain on animatsioonis paindlik, sujuv ja sujuv, püüdes taastada traditsioonilise animatsiooni olemuse, kuid seda aitavad kaasa tehnoloogilised ja töötlemise edusammud.
See kasutab pintslite loomiseks ja kohandamiseks pintslimootorit, võimaldab traditsioonilist paberivaba animatsiooni ning integreerib sujuvalt 3D- ja 2D-elemendid. Samal ajal kasutatakse seda intuitiivselt objektide manipuleerimiseks igas stseenis ilma liigsete komplikatsioonideta. See on suurepärane liitlane nii kogenud animaatoritele kui ka uutele kasutajatele.