Olen kindel, et olete logo rohkem kui korra vahtinud ja mõelnud... Kes kurat selle kavandas?Kuidas see idee tekkis ja miks see nii hästi töötab? Paljudel sümbolitel, mida me iga päev riietel, ekraanidel, restoranides või autodel näeme, on hämmastavad ja professionaalsed lood taga, lood, mis huvitaval kombel on palju vähem kuulsad kui brändid, mille loomisel nad aitasid kaasa.
Uurige välja, kes logo kujundas ja õppige seda tegema analüüsi seda tähelepanelikult. See on väga kasulik oskus Olenemata sellest, kas oled disainer, ettevõtte omanik või lihtsalt brändinguhuviline, uurib see artikkel ikooniliste logode reaalseid näiteid. Uurime brändiidentiteedi kujundamise juhtivate tegelaste tööd ja samme, mida olemasoleva brändi auditeerimisel järgida, vältides klišeesid nagu "iga bränd peab olema pilkupüüdev".
Kes tegelikult peitub nende logode taga, mida kõik tunnevad?
Kui me mõtleme logodele nagu näiteks Nike'i logoOlgu selleks siis Apple'i logo või McDonald'si M-täht, me peaaegu kunagi ei mõtle inimesele, kes need lõi.Iga sümboli taga on aga kõrgelt koolitatud loomingulised meeled graafilises disainis, tarbijapsühholoogias ja visuaalses kommunikatsioonis. Nad ei joonista lihtsalt midagi ilusat; nad loovad autentset strateegilised varad mis tekitab usaldust, mälestust ja lojaalsust.
Visuaalse identiteedi disainerid töötavad esteetika ja äri ristumiskohas.Nad uurivad turgu, analüüsivad konkurentsi, uurivad publikut ja tõlgivad kogu selle teabe keelde. kujundid, värvid ja tüpograafiaMinu töökogemuse põhjal on üks levinumaid probleeme halva briifi saamine, mis on täis fraase nagu "Ma tahan midagi moodsat" või "mis on ilus", kuid ilma selgelt määratlemata sõnumit, positsioneerimist või brändiväärtusi.
Seetõttu on enne esimese joone tõmbamist oluline läbi viia põhjalik uurimistöö.Oluline on mõista, kes ettevõte on, mida see soovib saavutada, milline on selle toon ja kuidas see end konkurentide ees positsioneerida soovib. See eeltöö tagab, et logo pole lihtsalt atraktiivne illustratsioon, vaid funktsionaalne, paindlik ja vastupidav element, mida saab kasutada kõigel alates visiitkaartidest kuni rakenduste või poesiltideni.
Brändidisaini suured nimed on selles strateegilises visioonis ühel meelelLogo on keeruka identiteedi visuaalne kokkuvõte. Seetõttu on nii huvitav teada saada, kes on sellised professionaalid nagu Paul Rand, Milton Glaser, Carolyn Davidson ja Massimo Vignelli, kuidas nad mõtlevad ja mida nad on loonud, ning analüüsida ka teisi kuulsaid juhtumeid, kus agentuurid või anonüümsed disainerid on brändingu ajalukku oma jälje jätnud.
Paul Rand: moodsa ettevõtte identiteedi arhitekt
Kui me räägime sellest, kes kujundas mõned kõige mõjukamad ettevõtete logod, on nimi Paul Rand kohustuslik.See Ameerika disainer muutis igaveseks seda, kuidas ettevõtted end visuaalselt esitlevad. Ta on selliste tugevate identiteetide looja nagu IBM, UPS, ABC või Westinghouse, kõik need põhinevad äärmiselt ratsionaalsel lähenemisel.
Randi jaoks pidi logo olema lihtne, funktsionaalne, meeldejääv ja ajatu.IBM-i juhtum on paradigmaatiline: need horisontaalsetest triipudest moodustunud robustsed tähed edastavad tehnoloogia, stabiilsus ja töökindlusDisain valmis 70. aastatel ja vaatamata aastakümnetele ning tehnoloogilistele muutustele toimib see endiselt laitmatult. See võime jäävad jõusse See on selge tõestus tema meetodi tõhususest.
Paul Randi juures on kõige huvitavam see, kuidas ta saavutas visuaalse efekti väga väheste elementidega.Teda ei ahvatlenud ebavajalikud ilustused; ta taotles seda, mida võiksime nimetada „tahtlik lihtsusSee filosoofia inspireerib paljusid tänapäeva disainereid puhastama, sünteesima ja otsima lahendusi, mis sobivad igale formaadile ilma tugevust kaotamata.
Teine võtmepunkt Randi töös oli kontekstEnne disainimist uuriksin ettevõtte kultuuri, sektorit, positsioneerimist ja ajalugu. See lai perspektiiv on logo analüüsimisel väärt uuesti läbivaatamist: ei piisa sellest, et hinnata, kas see on ilus või kole; tuleb küsida, kas see sobib brändiga, kas see eristab seda konkurentidest ja kas see vastab tegelikele kommunikatsioonivajadustele.
Milton Glaser ja loo „I ♥ NY” emotsionaalne jõud
Milton Glaser on veel üks graafilise disaini hiiglane, kellele oleme tänu võlgu ühe ajaloo enim reprodutseeritud logo: kuulsa „I ♥ NY”.See, mis algas New Yorgi turismi edendamise eesmärgil loodud teosega, on saanud kultuuriikooniks, mida on kujutatud T-särkidel, kruusidel, plakatitel ja igasugustel suveniiridel üle poole planeedi.
Kujunduse geniaalsus seisneb lihtsa kirjatüübi ja punase südame kombineerimises.otsese ja universaalse emotsionaalse sõnumi loomine. Selle edastatava mõistmiseks ei pea oskama perfektset inglise keelt: kiindumus linna vastuSee tasakaal formaalse lihtsuse ja emotsionaalse mõju vahel näitab, et logo mitte ainult ei identifitseeri brändi, vaid see võib väljendada ka väärtusi ja tekitada emotsioone.
Reaalsetes projektides on selle emotsionaalse sideme saavutamine sageli üks suurimaid väljakutseid.Näiteks mittetulundusühingute või sotsiaalsete algatuste heaks töötades on klientidel sageli võimas missioon, kuid neil on raskusi selle visuaalse selgitamisega. Selliste lähenemisviiside nagu Glaseri inspiratsioon aitab leida lihtsaid graafilisi lahendusi, mis edastavad lähedust, lootust või kogukonda ilma klišeede poole pöördumata.
Milton Glaseri karjäär näitab, et logo võib oma esialgsest funktsioonist kaugemale ulatuda.Sellest saab osa kollektiivsest kujutlusvõimest, kuuluvuse sümbol ja kultuurilise identiteedi vahend. Kuulsate logode analüüsimisel tasub küsida mitte ainult seda, kes need kujundas, vaid ka seda, milliseid emotsioone need tekitavad ja kuidas need on inimeste ellu integreerunud.
Carolyn Davidson ja Nike'i logo sünd
Nike'i logo lugu on üks inspireerivamaid lugusid logodisainis.. Selle autor, Carolyn davidsonTa oli graafilise disaini tudeng, kui 1971. aastal telliti temalt spordibrändi sümboli loomine, mis oli hakanud hoogu koguma. Eesmärk oli selge: edasi anda liikumist, kiirust ja dünaamilisust.
Sellest ülesandest kasvas välja lihtne, kõverjoon, mida nüüd tunnustatakse kogu maailmas.Algselt ei olnud Nike ise sümbolist täielikult veendunud, mis on minimalistlike disainide esitlemisel üsna tavaline. Aja jooksul sai swoosh-logost aga üks võimsamaid ikoone spordis ja popkultuuris.
Professionaalsest vaatenurgast rõhutab see juhtum ideede kaitsmise olulisust kindlate argumentidega.Kliendid suhtuvad sageli skeptiliselt tagasihoidlikesse või julgetesse ettepanekutesse, mis kalduvad kõrvale nende ootustest. Rahulik selgitus, mida iga element esindab, kuidas logo erinevates meediumites töötab ja miks lihtsus võib olla konkurentsieelis, on sageli määrava tähtsusega.
Teine õppetund sümbolist on kliendi ja disaineri vahelise koostöö väärtus.Logo, nagu me seda täna teame, polnud esimesel korral täiuslik; tehti kohandusi, katsetusi ja kohandamisi, kuni jõuti versioonini, mis sobis brändi arenguga. Kuulsa logo analüüsimisel tasub meeles pidada, et see on tavaliselt protsessi tulemus, mitte isoleeritud inspiratsioonivälgatus.
Massimo Vignelli: geomeetria, kord ja kaubamärgid, mis vananevad hästi
Massimo Vignelli on oluline viide kaine ja ratsionaalse visuaalse identiteedi teemal.Tema filosoofia põhines kasutamisel lihtsad geomeetrilised kujundid ja puhas tüpograafia et edastada selgust, struktuuri ja professionaalsust. Tema jaoks peaks hea disain olema peaaegu nagu arhitektuuriteos: loodud kestma ja toimima igas kontekstis.
Üks tema tuntumaid töid ettevõtte identiteedi vallas on American Airlinesi logo.Kuigi ettevõte on aja jooksul oma kuvandit ajakohastanud, on Vignelli kontseptuaalne jälg jäänud samaks: lihtne ja puhas kompositsioon, millel on institutsionaalne ja usaldusväärne tunne. Ta väitis, et logo peab olema ajatuvältides mööduvaid moehullusi, mis võivad selle mõne aasta pärast iganenuks muuta.
See lähenemisviis on väga kasulik kliendi nõustamisel oma brändi loomisel või muutmisel.On ahvatlev lasta end kaasa haarata trendidest, gradientidest, 3D-efektidest või moekatest stiilidest, kuid põhiküsimus on alati: milline see bränd kümne või viieteistkümne aasta pärast välja näeb? Pikaajalise visiooniga disainimine tähendab selgete, mitmekülgsete ja loetavate lahenduste valimist.
Vignellist inspiratsiooni ammutamine kutsub üles otsima tasakaalu vormi ja funktsiooni vahel.Asi pole külmade või isikupäratute logode loomises, vaid kindla struktuuri leidmises, mis võimaldab brändil end järjepidevalt väljendada kõigis oma meediakanalites: veebisaidil, kirjatarvetes, siltidel, sotsiaalmeedias, pakendil jne. Hea logoanalüüs peab arvestama selle kohandatavusega, mitte ainult staatilise faili esteetikaga.
Kes selle logo kujundas: ikooniliste kaubamärkide näited päriselust
Lisaks suurmeistritele on palju kuulsaid logosid, mille loojad on vähem tuntud kui bränd ise.Paljudel juhtudel on need agentuurid, ettevõttesisesed meeskonnad või üksikud disainerid, kes on oma jälje jätnud ilma peavoolu kuulsust saavutamata. Nende näidete ülevaatamine aitab meil mõista, kuidas visuaalsed identiteedid sünnivad ja arenevad.
KFC: kolonelist brändiagentuurideni
Kentucky Fried Chickeni (KFC) puhul on kolonel Harland Sandersi kuvand saanud brändi identiteedi nurgakiviks.Kiirtoidukett asutati 1952. aastal ja sellest ajast alates on koloneli nägu arenenud, liikudes tõsisemast ja klassikalisemast ilmest sõbralikumaks ja lihtsamaks, peaaegu karikatuurseks, millega kaasneb ettevõtte punane värv, mida me nüüd brändiga kiiresti seostame.
Pole päris selge, kes frantsiisi esimesed logod joonistas.See on pika ajalooga kaubamärkide puhul suhteliselt tavaline. Tuntumad on agentuurid, mis vastutavad suuremate ümberkujundamiste eest. 1997. aastal, mil ettevõtte nimi oli juba lühendatud KFC-ks,... Landor Associates See vastutas identiteedi uuendamise eest. Hiljem, 2007. aastal, oli see brändinguagentuur. Tesser kes võttis ette kõige uuema ümberkujundamise, kindlustades koloneli kui kergesti äratuntava ikooni igas riigis.
PlayStation: Sakamoto Manabu tähed P ja S
PlayStationi logo koos põimunud P- ja S-tähtedega on videomängude maailmas üks äratuntavamaid sümboleid.Selle autor on Sakamoto ManabuTa oli Sony Company Creative Centeri loovosakonna disainer ja vanemprodutsent. Mõne aasta pärast ettevõttes avanes võimalus luua identiteet uuele konsoolile, mille eesmärk oli turgu revolutsiooniliselt muuta, ja ta võttis väljakutse vastu.
Logo väljatöötamine võttis aega umbes kaks nädalat ja umbes viiskümmend visandit.Uudse kontseptsiooniga tootega silmitsi seistes alustas Manabu teabe kogumist kauplustes ja videomängude valdkonna jälgimist, kuigi ta tunnistas, et pole selles valdkonnas ekspert. Lõpuks otsustas ta siiski riskida. põhivärvid, formaalne lihtsus ja kolmemõõtmeline puudutus mis ühendas peaaegu illusoorselt tähed P ja S, mängides helitugevuse tajumisega, et vihjata konsooliga seotud 3D-le ja lõbususele.
The Beatles: logo, mis sündis muusikapoes
Beatlesi logo on järjekordne näide sellest, kuidas pealtnäha juhuslikust lahendusest võib saada ikooniline.1963. aastal läksid bändi mänedžer Brian Epstein ja Ringo Starr Londonis asuvasse Drum City poodi, et otsida trummari debüüdiks uut trummikomplekti. Ludwigi trummikomplektil oli juba oma logo ja Epstein palus, et bändi nimi oleks nähtavamalt kuvatud.
Poeomanik Ivor Arbiter võttis pliiatsi ja paberi ning visandas sellele nime „The Beatles”.tõstes esile B ja T, et rõhutada sõna "beat". Kohalik kalligraaf Eddie Stokes tellis selle joonistuse bassitrummi nahale graveerimiseks. Tulemuseks sai bändi logo ja see läks neile maksma kõigest viis naela, mis on naeruväärselt väike summa võrreldes ikoonilise staatusega, mille see saavutaks.
Ferrari: lennuki kere ja sportauto kapoti vahel
Ferrari puhul ei omistata kuulsat musta tantsisklevat hobust graafilisele disainerile ega brändinguagentuurile.Selle päritolu ulatub tagasi Esimese maailmasõja ja Itaalia lenduri aega. Francesco Baracca, rahvuskangelane, kes kaunistas oma lennuki kere selle süsimusta hobusega.
Pärast Baracca surma 1918. aastal hakati sümbolit seostama tema kujuga.Aastaid hiljem, 1923. aastal, võitis Enzo Ferrari Ravennas esimese Savio ringraja ja kohtus seal lenduri vanematega. Krahvinna Paolina Biancoli palus tal kasutada oma poja tantsisklevat hobust autode embleemina, veendunud, et see toob talle õnne. Ferrari nõustus ja nii sündiski üks motospordimaailma äratuntavamaid embleeme.
Õun: Isaac Newtonist hammustatud õunani
Apple'i identiteeti ei esindanud alati hammustatud õunEttevõtte esimene logo loodi 1976. aastal Ronald wayne, Apple'i kolmas kaasasutaja, vähem tuntud kui Jobs ja Wozniak, kes lahkus ettevõttest paar päeva pärast selle loomist.
Wayne joonistas Isaac Newtoni õunapuu all lugemas, õun kohe talle pähe kukkumas.Stseen oli raamitud peaaegu klassikalises, graveeritud stiilis, väga detailne ja intellektuaalne. Probleem oli just selle keerukuses: seda oli keeruline erinevates suurustes reprodutseerida ja see ei sobinud tehnoloogiaettevõttega, mis püüdis olla lihtne ja uuenduslik. 1977. aastal otsustas Steve Jobs seda muuta ja tellis selle ümberkujundamise. Rob janoff, Regis McKenna agentuurilt, kes lõi ikoonilise lihtsustatud õuna, algselt värviliste triipudega ja hiljem ühevärvilistes versioonides.
Chanel: Coco ajatu monogramm
Chaneli logo oma kahe omavahel põimunud C-tähega on üks kauaaegsemaid ja äratuntavamaid haute couture'i sümboleid.Pariisi firma, mis on elegantsi ja luksuse sünonüüm, on seda monogrammi kasutanud alates 1925. aastast ning tõsi on see, et sellest ajast alates pole see peaaegu mingeid olulisi muutusi läbi teinud.
Disain omistatakse Coco Chanelile endale.Logo, millel on kattuvad topelt C-tähed – üks ettepoole ja teine tahapoole – kujundas [isiku/ettevõtte nimi puudub] eristava sümbolina. See registreeriti kaubamärgina alles esimeste kaupluste avamisel, kuid seda hakati kiiresti seostama rafineeritud ja eksklusiivse stiiliga. Alternatiivse teooria kohaselt võis kujundus olla inspireeritud Château de Crémat' embleemist, mis koosneb samuti kahest omavahel põimunud C-tähest, kuigi seda pole kunagi lõplikult kinnitatud.
DreamWorks: Poiss kuule kalastamas
DreamWorks Animationi logo mängib võluva kujutisega: väike poiss istub poolkuu peal ja kalastab.Ettevõtte asutasid 1994. aastal Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg ja David Geffen ning nad otsisid visuaalset identiteeti, mis meenutaks Hollywoodi kuldaeg ja klassikalise kino võlu.
Algselt kujutas Spielberg ette mehe kuju Kuul istumas.ja projekt usaldati Dennis MurenIndustrial Light & Magicu visuaalefektide juhendaja Muren pakkus välja, et käsitsi maalitud logol võiks olla rohkem võlu, ja küsis oma sõbralt, kunstnikult Robert Hunt Hunt pakkus välja alternatiivse versiooni kalastavast poisist, mida Spielberg eelistas ja millest sai lõpuks määrav sümbol, töötati välja koostöös Kaleidoscope Filmsi, Dave Carsoni ja Clint Goldmaniga ILM-ist. Aastate jooksul on logo animeeritud ja kohandatud erinevate filmide jaoks, kuid stseeni olemus on jäänud samaks.
Lõpptulemusel on nostalgiat ja vaatemängulisust.ja selle seos filmiga muudab valdkonna ikooniliste näidete ülevaatamise väärtuslikuks, et mõista, kuidas neid visuaalseid identiteete meelelahutustööstuses konstrueeritakse: Näited kinoteemalistest logodest.
Louis Vuitton: monogramm kui strateegia element
Louis Vuittoni LV monogramm on suurepärane näide sellest, kuidas initsiaalidest võivad saada luksuse globaalne sümbol.Selle päritolu ulatub aastasse 1896, mil Georges Vuitton Ta otsustas avaldada austust oma isale Louis Vuittonile, kes oli surnud paar aastat varem, luues brändile iseloomuliku motiivi.
Süsteem koosneb omavahel põimunud initsiaalidest „LV“ koos lilleliste ja geomeetriliste kujundite seeriaga.Aastakümneid hiljem, 1965. aastal, selgitas Gaston-Louis Vuitton, et tema isa alustas initsiaalidega, tagades nende loetavuse vaatamata põimimisele, ja lisas seejärel rombi nelja kroonlehega lillega – selle positiivse versiooniga – ja ringi teise nelja kroonlehega lillega, seekord ümarate kroonlehtedega. See sümbolite komplekt sai korduva mustrina, mis määratles monogrammilõuendi. Hiljuti kalligraaf Claude Mediavilla uuendas motiive, et seda saaks kasutada kaasaegse mustrina kottidel ja kohvritel.
Kodak: identiteet, mis taasleiutab end ilma oma olemust kaotamata
Kodak oli üks esimesi ettevõtteid, mis integreeris oma nime graafilisse sümbolisse.1907. aastal esitleti oma esimest logo, mis oli moodustatud ringi sees olevatest initsiaalidest EKC (Eastman Kodak Company) – lahendusest, millel on vähe pistmist tänapäeval avalikkusele kõige tuntuma kujutisega.
1935. aastal toimus suur muutus, kui kasutusele võeti punane ja kollane värv. ristkülikukujulisena, millel oli juba serif-kirjas sõna „Kodak“. See versioon arenes 1960. aastal ümarate nurkadega ristkülikuks ja 1971. aastal saabus oluline kujundus: kast, mille juures oli sõna „Kodak“ kõrval suur stiliseeritud K-täht, säilitades punakollase värvilahenduse. 1987. aastal muudeti kirjatüüpi veidi, et muuta see kaasaegsemaks ja kergemaks.
Kõige murrangulisem uuendus toimus 2006. aastal, kui karp eemaldati ja bränd lihtsustati tüpograafiliseks logoks.kohandatud kirjadega Allen Hori, projekti disainijuht. Ümar tüpograafia eristuva "a"-ga andis värskema ja vähem retrohõngulise tunde, säilitades samal ajal Kodaki nime äratuntavuse.
Rolling Stones: keel, mida kõik tunnevad
Rolling Stonesi logo punaste huulte ja väljaulatuva keelega on veel üks embleem, mida paljud ekslikult Andy Warholile omistavad.Võib-olla tänu pop-esteetikale ja artisti koostööle albumi "Sticky Fingers" kaanel. Sümboli autorlus kuulub aga disainerile. John pasche.
Kuuekümnendate lõpus ja seitsmekümnendate alguses otsis bänd oma plaadifirmale võimsat kuvandit.Mick Jagger, kes soovis oma visuaalset identiteeti tugevdada, pöördus Londoni Kuningliku Kunstikolledži poole ja valis lõpuks noore lõpetaja Pasche'i töö, kes küsis kujunduse eest kõigest 77 dollarit. Idee tulenes Jaggeri ikoonilisest suust ja provokatiivsest žestist, mis sobis bändi mässumeelse hoiakuga. Sellest ajast alates on keelt laialdaselt kasutatud kaubanduses, millest on saanud bändi pidev sissetulekuallikas, kusjuures bändil on õigused alles.
Rolling Stonesi esimese kontserdi 50. aastapäeva tähistamiseks 2012. aastal lõi kunstnik Shepard Fairey (OBEY) ümberkujundatud logo.uuendades mõningaid omadusi, kuid austades originaali olemust. See on suurepärane näide sellest, kuidas võimast sümbolit saab ümber tõlgendada ilma selle identiteeti kaotamata.
Kuidas analüüsida, kas bränd vajab ümberkujundamist: diagnoosimine ja audit
Kui stuudiolt või disainerilt tellitakse olemasoleva ettevõtte identiteedi loomine, leiavad nad peaaegu alati kasutusel oleva varasema kaubamärgi.Harvemini alustatakse täiesti nullist. Sellistel juhtudel ei ole esimene tõsine professionaalne ülesanne mitte millegi joonistamine, vaid diagnoosida, kui hästi praegune bränd toimib ja millist sekkumist on vaja.
Praktikas on tavaliselt neli peamist võimalikku stsenaariumi. juba tuntud kaubamärgi hindamisel:
- Jäta märk nii, nagu see on. sest see täidab oma ülesannet väga hästi ega tekita olulisi probleeme loetavuse, sidususe ega paigutusega.
- Optimeerimiseks tehke väikeseid muudatusi (vahed, proportsioonid, värv, digitaalsed kohandused…). Avalikkus, kui ta midagi märkabki, tajub seda harva kui „brändimuutust“.
- Sekkuda sügavamalt, säilitades samal ajal põhielemendidnii et avalikkus tajub arengut, isegi kui nad tunnevad endiselt ära eelmise kaubamärgi.
- Pakkuda välja uus identiteet ilma eelmisega järjepidevuseta, mis tähendab avalikkuse jaoks selget ja ilmselget kaubamärgivahetust.
Tegelikkuses ei esitata neid nelja varianti alati puhtal kujul.Siiski on need hea juhend sobiva sekkumise tüübi mõistmiseks. Ja neid ei tohiks valida suvaliselt. Ettepanek peab käsitlema seda, mida ettevõte vajab, et end oma sihtrühmale ja kõigis oma sõnumites õigesti identifitseerida.
See hõlmab ranget vaidlust selle üle, millised praeguse brändi osad toimivad ja millised mitte.Disainer ei saa lihtsalt öelda „mulle see ei meeldi“ või „see näeb aegunud välja“; ta peab selgitama, millised elemendid tekitavad segadust, millised probleemid tekivad selle rakendamisel erinevates meediumites või millistes aspektides konkurents paremini suhtleb. See võime diagnoosi läbi mõelda teeb vahet professionaalse töö ja pelga esteetilise kapriisi vahel.
Väldi klišeesid ja määratle iga juhtumi jaoks ideaalne bränd
Üks levinumaid vigu logo hindamisel on üldiste fraaside kasutamine, mis kõlavad hästi, aga ei ole alati tõesed.näiteks „iga bränd peab olema võimalikult pilkupüüdev” või „iga bränd peab sõna otseses mõttes väljendama ettevõtte tegevust”. Vaadake vaid moetööstust, et mõista, miks see on nii eksitav.
Mõned rõivabrändid valivad väga diskreetsed, peaaegu minimalistlikud logod, mis ei kirjelda tegevust või on visuaalselt häirivad.Ja ometi toimivad need suurepäraselt, sest on kooskõlas brändi positsioneerimise ja sihtrühma ootustega. Seevastu sama tööstusharu teistes niššides peavad brändid müügikohas või küllastunud reklaamikampaaniates silma paistmiseks olema palju pilkupüüdvamad.
Peaasi, et diagnoos tuleks alati panna konkreetsel juhul.Enne brändi kritiseerimist on vaja määratleda, milline peaks olema optimaalne identiteet selle konkreetse kliendi jaoks: millist tuntuse taset see vajab, kas see vajab sümbolit või piisab logost, milline graafiline stiil sobib, milline värvigamma sellele sobib, milline loetavuse aste on oluline või kui palju kasu on visuaalsest eristumisest konkurentidest.
Kui see „ideaalmudel” on kirjeldatud, saame võrrelda praegust brändi selle standardiga ja tuvastada lüngad.Võib-olla jääb brändi identiteedil puudu nähtavusest, võib-olla tundub see ebaprofessionaalne, võib-olla on see liiga trendikas ja vananeb kiiresti või on see liiga sarnane teiste valdkonna juhtivate kaubamärkidega. Selline lähenemine muudab kriitika palju objektiivsemaks ja kliendi jaoks paremini kaitstavaks.
Brändi auditeerimine ja selle teabeallikad
Kliendi ideaalse brändi määratlemiseks peab audit koguma teavet erinevatest allikatest.Asi pole lahenduse nullist leiutamises, vaid selle loomisel andmetele, kontekstile ja strateegiale tuginemises.
Üldiselt on soovitatav olla selge vähemalt kolme põhiaspekti osas:
- Kes on klient ja milline on tema strateegiline identiteet?: selle turupositsioon, väärtused, toon, brändi isiksus ning keskpikad ja pikaajalised eesmärgid.
- Millised on brändi eeldatavad kasutusviisid?: millistel meediumitel see ilmub (veeb, võrgud, pakendid, sildid, sõidukid, vormiriietus, rakendused…), millistes suurustes, millises füüsilises või digitaalses keskkonnas ja millistele tehnilistele nõuetele see peab vastama.
- Milline on võistluse brändingu kontekst?: mida selles sektoris juba tegutsevad brändid teevad, milliseid visuaalseid koode korratakse, millised on disainikvaliteedi osas juhtivad identiteedid ja millised eristumislüngad esinevad.
Kogu selle teabe abil saab audiitor kindlaks määrata omadused, mis optimaalsel kliendiidentiteedil peaksid olema.Alles siis on mõttekas võrrelda ja muudatusi välja pakkuda. See meetod mitte ainult ei paranda lõpptulemust, vaid lihtsustab ka selgitust, miks soovitatakse väikest ümberkujundamist, suuremat remonti või täielikku lammutamist.
Diagnoos autonoomse ja professionaalse etapina
Brändinguprojektide hea tava on diagnostilise etapi ja disainifaasi selge eraldamine.Teisisõnu, esitlege auditit teenusena, millel on oma väärtus, mida selgitatakse, kinnitatakse ja arveldatakse eraldi enne visuaalsete ettepanekute genereerimist.
Sellel lähenemisviisil on mitu olulist eelist.Ühelt poolt aitab see kliendil mõista, et talle ei anta "brändi, mis disainerile meeldib", vaid bränd, mida vajate vastavalt varasemale analüüsileTeisest küljest asetab see brändingutöö strateegilisemale ja professionaalsemale tasemele, eemaldudes ideest, et disaineril lihtsalt "tulevad pähe loomingulised ideed".
Kui klient tajub, et on olemas meetod, põhjendatud diagnoos ja põhjalik audit.Tavaliselt on nad altimad tasusid õigesti hindama ja tehnilisi otsuseid austama. Kuigi seda ei saavutata alati 100% ulatuses, suurendab see oluliselt tõsisema dialoogi, otsuste tegemise tõenäosust, mis ei põhine ainult isiklikel eelistustel, ja lõpptulemust, mis on kooskõlas ärieesmärkidega.
Et teada saada, kes kujundas kuulsa logo, kuidas see loodi ja milliseid kriteeriume selle säilitamiseks või edasiarendamiseks rakendati. See pakub väga kasuliku raamistiku mis tahes praeguse visuaalse identiteedi analüüsimiseks. Selliste pioneeride nagu Paul Rand, kultuurisümbolite nagu "I ♥ NY", peaaegu legendaarsete lugude nagu Ferrari tantsiskleva hobuse ja metoodiliste brändiauditeerimisprotsesside vahel tekib selge pilt: Kõige efektiivsemad logod ei ole juhuse, vaid strateegia, loovuse ja professionaalse diagnoosi väga täpse kombinatsiooni tulemus..
