La tänavafotograafia See on kütkestav, sest see ühendab kunsti, igapäevaelu ja adrenaliini. Sa lähed linna ilma plaanita, kaamera käes, ja kõigest võib saada võimas pilt: põgus žest, vari kõnniteel, peidetud grafititükk, kallistus bussipeatuses. See on väga rahuldust pakkuv žanr fotograafia õppimiseks, sest see sunnib sind... reageeri kiiresti, jälgi paremini ja teravda pilku iga jalutuskäiguga.
See juhend on mõeldud Täielik tänavafotograafia käsiraamat: mis see täpselt on, kuidas see on arenenud, millised seadmed ja parameetrid toimivad kõige paremini, milliseid tehnikaid saab rakendada, projektiideed, olulised viited, levinud õigusküsimused ja muidugi ka palju praktilisi näpunäiteid Nii saad oma pidurid kaotada ja kaameraga tänavat nautida, olgu siis Hispaanias, Argentinas või ükskõik millises muus linnas maailmas.
Mis on tänavafotograafia ja mis teeb selle nii eriliseks?
Tänavafotograafia või tänavafotograafiaSee on žanr, mis keskendub spontaansete hetkede jäädvustamisele avalikus kohas: tänavatel, väljakutel, turgudel, linnatranspordis, parkides... See ei piirdu sõna otseses mõttes "tänavaga", vaid iga kohaga, kus avalik elu avaldub ilma lavastuse või poseerimiseta.
See on enamat kui lihtsalt fototüüp viis igapäevaelu vaadataSee, mis tundub igav, muutub huvitavaks, kui pöörata tähelepanu žestidele, valgustusele, kontrastidele, absurdsetele või poeetilistele olukordadele. See ühendab dokumentaalse ja kunstilise loomingu, intuitsiooni ja teadliku kompositsiooni, sotsiaalse vaatluse ja visuaalse mängu.
Selle žanri eripäraks on see, et see töötab olemasolevate võimalustega, ilma näitlejaid juhendamata või stseene lavastamata. Võti peitub selles, et... oodata otsustavat hetkeReguleeri kaamerat peaaegu mõtlemata ja pildista just siis, kui kõik elemendid on kohakuti.
Tänavafotograafia seostub tavaliselt linnaga, aga seda saab teha ka linnades, kohalikel festivalidel, randades, laatadel või mujal, kus on Inimelu, kontekst ja lühijutud mida jutustada.
Selle iseloomulike tunnuste hulka kuuluvad spontaansus (midagi pole ette valmistatud), siis kaal visuaalne narratiiv (iga foto viitab loole), keskne koht inimese seisund (Ĺľestid, emotsioonid, interaktsioonid) ja kasutamine linnakeskkond kui keskkond kes peab inimestega dialoogi.
Tänavafotograafia lühiajalugu: klassikast tänapäevani
Algusest peale on fotograafiat kasutatud linnaelu dokumenteerimine19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses leiame juba tänavate, trammide, puiesteede ja igapäevaste stseenide kujutisi, kuigi sageli aegluubis ja poseeritumalt või staatilisemalt.
Aastatel 1930–1950, Henri Cartier-Bresson See sai pöördepunktiks koos tema kuulsa "otsustava hetkega": see täpne hetk, mil kompositsioon, žest ja olukord ideaalselt kokku sobisid. Tema looming, mis oli suures osas tänaval toimuv, sillutas teed hilisematele põlvkondadele.
60. ja 70. aastatel autorid, näiteks Garry Winogrand, Lee Friedlander või Diane Arbus Nad uurivad tänavat toorema, kaootilisema ja kohati ebamugavama vaatenurga alt, peegeldades linnaelu keerukust ja vastuolusid. See tugevdab ideed tänavafotograafiast kui ühiskonnast rääkimise vahendist.
Hiljuti on selliseid nimesid nagu Vivian Maier (avastati pärast tema surma), Alex Webb, William Klein, Bruce Gilden, Boogie või Trent Parke laiendada žanri keelt: intensiivne värvMitmekihilised kompositsioonid, agressiivne välklambi kasutamine, kontrollitud kaos, tihedad ja infoküllased stseenid.
Samal ajal on tänavafotograafia end kindlustamas ruum esteetilisteks ja dokumentaalseteks eksperimentideks, tegeledes fotoajakirjanduse, dokumentaalfotograafia ja kaasaegse kunstiga, kuid säilitades oma olemuse: minna tänavale ja töötada ettearvamatuga.
Tänavafotograafia ajalugu ja areng Argentinas
Argentinas ammutab tänavafotograafia algusaegadest... 19. sajandi linnaregistridSee oli aeg, mil dagerrotüüpia ja varased fotograafiatehnikad hakkasid jäädvustama pilte Buenos Airesest ja teistest linnadest. Sel ajal ei kasutatud terminit "tänavafotograafia", kuid avaliku ruumi visuaalne jäädvustus oli juba valmimas.
Aastakümnete jooksul, eriti 20. sajandi keskel, sai linnast peamine dokumenteerimiskoht sotsiaalsed, poliitilised ja kultuurilised muutusedTänavad peegeldavad siserännet, moderniseerimist, konflikte ja pidustusi.
Üks mõjukamaid pioneere on Sameer MakariusEgiptuse päritolu kunstnik, kellest sai Argentina kodanik. 50. aastatel lõi ta sarja nagu "Buenos Aires, minu linn" (1957), kus ta kujutas jalakäijaid, lapsi, müüjaid, tramme ning linnaliikumise ja -vaikuse segu esteetilise ja humanistliku pilguga.
Makarius mitte ainult ei jätnud maha olulisi kujutisi, vaid ka organiseeris näitused, edendasid debatte ja aitas fotograafial kujuneda kunstivormiks riigis. Tema looming sillutas teed tervele järgnevale põlvkonnale.
60., 70. ja 80. aastatel lähenesid paljud Argentina fotograafid tänavafotograafiale kriitilisest ja dokumentaalsest vaatenurgast. Sellised autorid nagu Sara Facio ja Alicia D'Amico Nad kujutavad linnaelu ja Buenos Airese kultuuri, samas kui fotograafidele meeldivad Edward Gil Nad keskenduvad avalikule ruumile, mida läbivad poliitika, mälu ja hukkamõist.
Diktatuuri ajal (1976–1983) võis tänaval pildistamine olla ohtlik. Sellegipoolest jätkasid mõned fotograafid tööd, sageli koos piirangud ja riskidPärast demokraatia taastulekut taastas tänav oma rolli vabaduse, protesti ja kunstilise eneseväljenduse kohana ning tänavafotograafia elavnes jõudsalt.
Digitaaltehnoloogia ja hiljem nutitelefonide tulekuga algas 21. sajand uue buumiga: kollektiivid, töötoad, blogid ja projektid pühendunud selliste linnade nagu Buenos Airese, Rosario, Córdoba või Mendoza avastamisele, kaamera alati kaasas.
Märkimisväärsete teoste hulka kuuluvad selliste autorite teosed nagu Jorge Piccini või Gustavo Di Mario...samuti kollektiivsed algatused nagu SUB Cooperativa, mis, kuigi pigem dokumentaalfilmidele orienteeritud, on linnaruumist väärtuslikku materjali loonud. Instagramist, Flickrist ja teistest võrgustikest saavad tänavafotograafide esitluskohad ja kohtumispaigad nii riigist kui ka maailmast.
Miks tänavafotograafia on nii kütkestav
Tänavafotograafia on kütkestav, sest see on otsene, ettearvamatu ja väga inimlikSa ei vaja suurt eelarvet ega stuudiot: vaja läheb vaid kaamerat (või korralikku telefoni) ja valmisolekut jalutada. Oluline on sinu võime näha stseene seal, kus teised näevad vaid rutiini.
Kaameraga välja minek muudab teie maailma kogemist: Sa kõnnid teistmoodi, sa näed teistmoodi väljaSa lõpetad lihtsalt punktist A punkti B liikumise ja hakkad märkama detaile, visuaalseid kokkusattumusi, peegeldusi, varje ning igapäevaelu väikeseid draamasid ja komöödiaid. See on omamoodi liikumises olev meditatsioon.
Lisaks on see fantastiline fotograafiakool, mis aitab parandada levinud kontseptuaalsed vead: sunnib sind loomuliku valguse mõistmineParameetrite kiire reguleerimine, peaaegu automaatne komponeerimine ja ebakindlusega toimetulek – kõik see tähendab märgatavaid edusamme mis tahes muus žanris, mida hiljem harjutate.
Lõpuks on tänav pidevalt muutuv lava: teil ei ole kunagi kahte ühesugust päeva, isegi kui teete fotosid. sama nurk kuu aega. See pideva üllatuse element on üks suurimaid tõmbenumbreid.
Tänava stiili peamisteks omadusteks on spontaansus, loomulik valgus, visuaalne jutuvestmine, kiire kompositsioon, pöörates tähelepanu mikrožestidele ja miks mitte ka tundide viisi kannatlikkuse ja uudishimuga kõndimist.
Soovitatav varustus tänavafotograafiaks
Hea uudis on see, et tänavafotograafia jaoks Sa ei vaja kallist varustustVõid kindlasti alustada telefonist, kui sul on käsitsi juhtimise võimalus ja tead, kuidas säritust hallata. Sealt edasi saad asju vastavalt oma eelistustele ja eelarvele täpsustada.
Üldiselt toimivad nad väga hästi. täiustatud kompaktkaamerad ja väikesed peeglita kaameradKerge, kiire, diskreetne ja hea pildikvaliteediga. Võib kasutada ka peegelkaamerat, kuigi selle suurus võib märgatavam olla; kui saad loomulikult liikuda, pole see probleem.
Mõned levinud näited tänaval kasutamiseks sobivatest kaameratest on seeriatüüpi Kompaktse suurusega Fujifilm X100, Sony A6000 või Canon R/SLKuid kuldreegel on lihtne: parim kaamera on see, mida saad iga päev kaasas kanda ilma laiskust tundmata.
Objektiivide osas on kõige kasulikumad tavaliselt keskmise fookuskaugusega fiksobjektiivid: a 35 mm (või teie sensori samaväärne funktsioon) on väga mitmekülgne, kuna see võimaldab teil konteksti lisada ilma suurema moonutuseta, samas kui 50 mm See annab sulle veidi rohkem tausta eraldatust ja sunnib sind kadreerimisega rohkem tegelema.
Kui eelistate objektidega suuremat distantsi hoida, võite kasutada mõõdukas teleobjektiivVastutasuks diskreetsuse kaotamise eest suuruse ja kaalu tõttu saavutate kaugelt pildistades "nähtamatuse". Ja kui olete huvitatud arhitektuurist, avarustest ja detailirohketest stseenidest, siis a lainurk Lühike versioon aitab teil stseenist rohkem katta, ilma et peaksite üksikasju vahele jätma.
Aksessuaarid ja kuidas linnas mugavalt (ja diskreetselt) liikuda.
Tänavafotograafias on vähem rohkem: mida rohkem vähem koormatud olemaMida rohkem vabadust sul on ringi liikuda, suunda muuta, alleedesse lipsata või ühistranspordi peale ja maha hüpata ilma end ülekoormatuna tundmata. Põhivajadus taandub tavaliselt kaamerale, ühele või kahele objektiivile, mälukaartidele ja varuakudele.
Statiivid ja monopoodid on vajalikud ainult väga spetsiifilistes olukordades (väga pimedad ööd, pikad säriajad, hämaralt valgustatud siseruumid). Igapäevases tänavafotograafias on need tavaliselt pigem takistuseks kui abiks.
Ideaalis peaksite kasutama ühte väike kott või diskreetne õlakottIdeaalis ei tohiks see välja näha nagu kaamerakott. Mida vähem "professionaalset varustust" sa eksponeerid, seda lihtsam on sellel sulanduda. Suur kott, mitu objektiivi ja vidinad, mida sa ei kasuta, lisavad ainult kaalu ja müra.
Midagi sarnast kehtib ka riietuse kohta: kui soovid sulanduda, väldi erksaid värve ja kriiskavaid mustreid. Mugavad riided, neutraalsed toonid (mustad, hallid, tumesinised) ja pikki jalutuskäike taluvad jalanõud on sinu parimad liitlased. veetes palju tunde tänaval tähelepanu äratamata või puruks löödud saamata.
Ära unusta enne lahkumist alati kontrollida, kas sul on vähemalt üks varuaku ja varumälukaartHea tänavafotograafia sessioon võib kesta oodatust kauem ja kui pildistad sarivõtte režiimis või RAW-vormingus, täidad oma mälu palju kiiremini, kui arvad.
Soovitatavad sätted ja parameetrid
Tänaval teist korda ei võeta: kui hetk maha magad, on see läbi. Seepärast on hea mõte kaamera kaasas kanda. eelkonfigureeritud koheseks reageerimiseksilma et peaksite menüüdes ringi vaatama just siis, kui midagi huvitavat toimub.
Väga praktiline võimalus on töötada koos poolautomaatsed režiimidAva prioriteedirežiim (A või Av) võimaldab teil määrata ava ja lasta kaameral säriaega ja ISO-väärtust reguleerida; säriaja prioriteedirežiim (S või Tv) võimaldab teil määrata soovitud minimaalse säriaja ja delegeerida ülejäänu kaamerale.
Kui soovite, et peaaegu kõik oleks fookuses ja teid huvitab eelkõige stseeni teravus, võite kasutada mõõdukaid avasid, näiteks f/5.6, f/8/11See annab sulle hea teravussügavuse ja kui sa seda kombineerid tsoonifookus või hüperfokaalneSul on ruumi oma objektid teravustada isegi siis, kui sa pole täpne.
Säriaeg on kriitilise tähtsusega: tänav liigub. Kaamera rappumise ja jäädvustamisliigutuste vältimiseks on tavaliselt soovitatav alustada Minimaalselt 1/125 sKui liikumist on palju (liiklus, jooksjad, jalgrattad, lapsed), oleks hea mõte minna säriajaga 1/250s, 1/400s või isegi rohkem.
Tundlikkuse osas võib automaatne ISO koos piiranguga suureks abiks olla. Parim on eeldada teatud tundlikkuse astet. digitaalne müra mis annaks uduse foto. Paljud tänapäevased kaamerad saavad ISO 1600, 3200 või isegi 6400-ga väga korralikke tulemusi, eriti kui seejärel pilt RAW-vormingus ilmutada ja müra vähendamist targalt rakendada.
Muud kasulikud seaded: lubage pauklask Sama žesti mitme versiooni kasutamiseks kasutage pidevat teravustamist või teravustage kesksele alale ja kui teie kaamera seda võimaldab, siis vaikne režiim katiku heli ja kinnituspiiksude minimeerimiseks.
Praktilised tänavafotograafia tehnikad
Tänav premeerib neid, kes liiguvad loomulikkusega. Üks populaarsemaid tehnikaid on... tulista vööst või puusastilma otse pildiotsijasse vaatamata. See nõuab palju harjutamist, aga võimaldab jäädvustada stseene diskreetsemalt, sest inimesed ei tunne nii selgelt, et neid pildistatakse.
Sellisel juhul töötamine a-ga lainurk- või standardfookuskaugusSuletud avad ja tsoonfookus. See tagab, et mõistlikul kaugusel on peaaegu kõik kaadris üsna terav.
Teine levinud taktika on nn. "kalapüügitehnika"Objektide tagaajamise asemel valid võimsa tausta (grafitiga kaetud seina, huvitava valgustuse, silmatorkava arhitektuurilise ehitise), komponeerid stseeni ja ootad, kuni see juhtub. midagi juhtub selle raami seesKeegi mööduja, žest, suhtlus, õigesse kohta sisenev vari. See on kannatlikkuse harjutus, aga sageli annab see suurepäraseid tulemusi.
Samuti saate kasutada teiste žanrite "klassikalisemaid" ressursse: pikki säritusi näitamiseks linnaliikumine ja kaosSärituskahvel suure kontrastsusega stseenide jaoks või fookuskahvel väga keerulistes teravussügavuse olukordades (kuigi tänavafotograafias kasutatakse seda kiiruse tõttu vähem).
Olenemata kasutatavast tehnikast on oluline vältida järske liigutusi ja kahtlast käitumist. Mida rohkem loomulik ja lõdvestunud Mida rohkem sa liigud, seda vähem ebamugavust sa enda ümber tekitad ja seda lihtsam on stseenidel su ees voolata.
Levinud teemad ja kuidas leida oma lähenemisviis
Tänavafotograafias võib pildistamisobjektiks olla praktiliselt ükskõik mis: inimesed, loomad – nagu hulkuvad kassid—, kadunud esemed, sõidukid, arhitektuur, sildid... Sinu ülesanne on leida sidus ja isikupärane viis kõigele sellele vaadata, et sinu fotod ei oleks lihtsalt üksikute hetkede kogum.
Väga viljakas idee on töötada selle kallal, kõrvutamineKombineerida samas kaadris elemente, mida me tavaliselt ei seosta või mis loovad tugeva visuaalse või kontseptuaalse kontrasti. Näiteks luksuslik reklaamtahvel vaesusstseeni kõrval või irooniline grafiti, mis näib kommenteerivat selle ees toimuvat stseeni.
Samuti võite mängida samasse kohta paigutatud plakatite, seinamaalingute või vanade fotodega, neid omavahel kombineerides. minevik ja olevikAjaloolise mustvalge pildi praegusele värvikontekstile asetamine loob võimsa dialoogi selle kohta, kuidas naabruskond on muutunud.
Teine klassikaline temaatiline joon on see, et emotsioonide jäädvustamineRõõm, kurbus, üksindus, pinge, kaastunne. Žest, kehahoiak või pilk on piisavad, et edastada palju ilma keerukate tehniliste kujundusteta. Ruumid nagu rongijaamad, lennujaamad, laadad või vabaajakeskused koondavad emotsionaalselt laetud stseene.
Ära unusta pisiasju: tänaval olevad kummalised või kohatud esemed (hüljatud mannekeenid, katkised mänguasjad, paigast nihkunud mööbel) võivad olla... visuaalsed mikroloodSellistel juhtudel võib suhteliselt lühike fookuskaugus või isegi makroobjektiiv olla väga kasulik lähemale jõudmiseks ja detaili esiletõstmiseks.
osa linnamaastikud ja tänavakunst (Grafiti, seinamaalingud, sekkumised) on veel üks lõputu valdkond. Neid saab pildistada nii, nagu need on, või integreerida mööduvate inimestega, mängides perspektiividega, et jätta mulje, nagu seinamaaling suhtleks reaalse stseeniga.
Väga tõhus ressurss on teadlikult töötada valgus, varjud, siluetid ja peegeldusedInimese vari võib öelda sama palju kui inimene ise; sinu enda peegelpilt poeaknal või lombis võib saada osaks loost, just nagu päikeseloojangu ajal ereda valguse taustal välja joonistuvad siluetid.
Tänavaportree: kõige inimlikum alamžanr
Tänavaportree või tänavaportreeFookuses on konkreetsete inimeste pildistamine nende linnakeskkonnas, püüdes paljastada nende iseloomu, ajalugu ja konteksti. Siin on objekt selgelt peategelane, kuid säilib tugev spontaansuse element.
Pildistatava inimesega suhtlemisel on palju tasandeid. Mõned fotod tekivad siis, kui objekt Tulistamise ajal ei olnud ta teadlik; teised siis, kui nad kaamera avastavad ja reageerivad; paljudel juhtudel tekib mõnesekundiline suhtlus ja inimene nõustub loomulikult poseerima.
Võite ka ettepaneku teha lühike improviseeritud seanssVestle minut aega, selgita oma huvi ja tee mitu fotot, mängides tausta ja valgusega. Selle tulemuseks on sageli väga võimsad portreed, sest on olemas usaldus ja koostöö, isegi kui need on ikkagi tänaval tehtud.
Valguse töötlus on päevaste ja öiste portreede puhul väga erinev. Päeval töötate peamiselt... päikesevalgus ja selle peegeldusedotsides pehmeid varje või kasutatavaid kontraste. Öösel saavad peamisteks valgusallikateks tänavalaternad, poodide aknad, neoonmärgid või autotuled, millel on väga erinevad värvid ja temperatuurid.
Sujuva keeleoskuse saavutamiseks on oluline õppida inimestega suheldaKaameraga sissetung tekitab sageli tagasilükkamist; teisest küljest avab pilk, naeratus ja paar sõna enne või pärast võtet sageli palju uksi.
Häbi kaotamine: levinud hoiakud ja hirmud
Üks suurimaid takistusi tänavafotograafiaga alustamisel on piinlikkust võõraste pildistamise pärastOn normaalne tunda, et tungid kellegi teise ruumi või kardad negatiivseid reaktsioone. Kogemusega see hirm tavaliselt väheneb, kuid alguses on abiks strateegiate kasutamine.
Võite alustada pildistamisest üldisemad stseenidKaugelt pildistades, kasutades peegeldusi, siluette või kadreerides kohtades, kus inimesi pole kerge ära tunda. Samuti on palju abiks teiste fotograafidega koos väljas käimine: nende liikumise ja inimestega suhtlemise nägemine annab palju enesekindlust.
Teine taktika on kaaluda lihtsad projektid Keskenduda hirmu asemel ideele: näiteks 50 grafitit, 30 stseeni samas nurgas, inimesed vihmavarjudega, jalgrattad, käed… Nii keskendud väljakutse lahendamisele, mitte niivõrd esialgsele ebamugavustundele.
Empaatia on võtmetähtsusega: kui keegi tunneb end ärritununa, on tavaliselt parim, mida teha, peatu, kuula ja selgita Mida sa teed? Tihti, kui näed fotot ja mõistad, et pahatahtlikkust pole, siis pinged leevenduvad iseenesest. Ja kui inimene ikka ei taha seda jagada, on pildi kustutamine lihtne viis suurema konflikti vältimiseks.
Lõpuks pea meeles, et sa ei tee midagi imelikku: tänavafotograafial on oma pikk kultuuri- ja kunstitraditsioonLoomulik olemine, ilma varjamiseta, aga ennast peale surumata, on parim viis töötada mugavalt ja samal ajal lugupidavalt.
Tänavafotograafia õiguslikud aspektid ja eetika põhialused
Õigusraamistik on riigiti erinev, kuid on olemas mõned ühised põhimõtted. Paljudes õigussüsteemides, kui olete avalik ruum Inimeste ja stseenide pildistamine ilma eelneva loata on lubatud, tingimusel et pilte ei kasutata ärilistel eesmärkidel ega viisil, mis kahjustab kujutatava isiku väärikust.
Näiteks Argentinas peetakse üldiselt seaduslikuks pildistada avalikus kohas ilma selgesõnalise loata, kui pilte ei kasutata hiljem ärilisel eesmärgil. Sellegipoolest on soovitatav tegutseda ettevaatlikult. terve mõistus ja tundlikkusVäldi pildistatavate inimeste jaoks alandavaid, haavatavaid või potentsiaalselt kahjulikke olukordi.
Hispaania puhul on lisaks üldisele andmekaitse-määrusele ka õigusaktid, mis käsitlevad õigus oma kuvandile (näiteks orgaaniline seadus 1/1982). Kuigi tänaval on lubatud pildistada, võib nende piltide levitamine ja kasutamine olla rangemalt reguleeritud, eriti kui objekt on selgelt tuvastatav.
Kui keegi palub sul kustutada foto, millel ta on selgelt äratuntav, ja sa tunned siirast muret, siis hinda olukorda ja paljudel juhtudel juurdepääs selle kustutamiseks See hoiab ära probleeme ja ebameeldivaid olukordi. Ükski tänavafotograafia ei õigusta teise inimese kahjustamist.
Minimaalselt vastutustundliku eetikakoodeksina püüab see Ära pildista äratuntavaid alaealisi ilma loata Nende eestkostjatelt ärge ära kasutage äärmise kannatuse olukordi ja ärge pange kedagi tahtlikult naeruvääristama. Inimese väärikus peaks alati olema olulisem kui teie kuvandi sensatsioonilisus.
Kompositsioon tänavafotograafias
Tänaval on kõik liikumises, valgus muutub ja sa ei saa paluda kellelgi žesti korrata, seega peab kompositsioon muutuma peaaegu... automaatne refleksSellegipoolest on tark mõningaid reegleid meeles pidada ja neid teadlikult rikkuda, kui aeg kätte jõuab.
Klassika kolmandike reegelAbijooned, diagonaalid, sümmeetriad ja kihid (esiplaan, kesktee, taust) toimivad suurepäraselt tasakaalustatud ja väljendusrikaste piltide loomiseks. Sama kehtib ka "pilgureegel" (ruumi jätmine objekti vaatamise suunas) ja "liikumise reegel" (ruum liikumissuunas).
Samal ajal pakub tänav palju võimalusi mängides mustrite ja geomeetriagaAknaread, plaadid, sillutuskivid, liiklusmärgid, piirded… Mõnikord ei vaja foto toimimiseks suurepärast inimlikku lugu; piisab heast visuaalsest rütmist ja detailist, mis kordust katkestab.
Ära karda proovida. kaldus horisont, keerukas raam või barokkkompositsioonid kui stseen seda nõuab. Paljud tänapäeva fotograafid on viinud tänavafotograafia kontrollitud kaose piirini, kasutades mitut objekti ja infokihti.
Väga tõhus nipp on kõigepealt leida hea geomeetriline struktuur (joonte ristumine, valguse ja varju mäng, kaar, trepp) ja seejärel oodake, kuni inimene stseeni siseneb, asetades end täpselt sinna, kuhu vaja, et kompositsioon lõpule viia.
Töötlemine ja valik värvilise või mustvalge vahel
Kui hakkad tänavafotograafia kohta raamatuid ja veebisaite uurima, näed, et Must ja valge on ikka kuningas žanrist. Värvi eemaldamine aitab tähelepanu suunata valgusele, kujunditele, tekstuuridele ja žestidele, vähendades tähelepanu hajutamist ja ühendades väga mitmekesiseid seeriaid.
Mustvalge töötlus ei seisne ainult küllastuse vähendamises: vajalikud on hoolikad kohandused. säritus, kontrastsus, mustad, valged ja teravus Kujutise tugevuse ja sügavuse andmiseks saab kõverate ja selguse või tekstuuritööriistade abil lisada iseloomu ilma üle pingutamata.
Sellegipoolest on värvil tänaval tohutu potentsiaal: reklaamid, neoonmärgid, riided, autod, grafiti… Kõik see võib muutuda narratiivse toormaterjaliOn autoreid, nagu Alex Webb, kes on näidanud, mil määral värv võib olla loo absoluutne peategelane.
Selle asemel, et mõelda "mis on parim", on huvitav otsustada mis sobib igale projektile kõige paremini või seeria. Ühe teema kallal saab töötada mustvalgelt ja teise värviliselt; oluline on iga komplekti piires järjepidevus, et see ei jääks juhuslikuks seguks.
Monteerimise paindlikkuse tagamiseks on tungivalt soovitatav filmida RAW-vormingSee võimaldab teil reguleerida valge tasakaalu, taastada heledaid ja varje ning paremini kontrollida müra, olenemata sellest, kas viimistlete värviliselt või teisendate pildi järeltöötluses mustvalgeks.
Projektid, väljakutsed ja harjutamise jätkamise viisid
Üks parimaid viise tänavafotograafia täiustamiseks on kaaluda konkreetsed projektid selge kestuse ja eesmärkidegaSee sunnib sind olema järjepidev, paremini toimetama ja leidma sidusa visuaalse stiili.
Näiteks võid teha sellise projekti nagu «Üks naabruskond, üks lugu» 2 või 3 nädala jooksul valides 15–20 pilti, mis jäädvustavad konkreetse piirkonna olemuse: portreed, linnavaated, siltide detailid, domineerivad värvid, poed, transport… Eesmärk on, et vaataja tunneks teie fotosid vaadates, nagu oleks ta selles naabruskonnas jalutanud.
Teine klassika on väljakutse «365 päeva, üks foto päevas„See ei pea alati olema tänavafotograafia, aga kui keskendud linnapildistamisele, sunnid oma silma pidevalt valvsaks olema, isegi tavapärastel pendelrännakutel. Selline distsipliin parandab oluliselt sinu monteerimisoskusi ja võimet leida peaaegu iga päev midagi huvitavat.“
Samuti saate töötada temaatilisemate sarjade kallal, näiteks «Varjud ja siluetid„Püsiv linnavärv“ (kuu, mille jooksul otsitakse stseene, kus domineerib kindel värv) või „Liikumine ja kaos“, kus linna rütmi edasiandmiseks kasutatakse mõnevõrra aeglasemaid kiirusi.
Loomulikuma välimuse saavutamiseks on väga kasulik soovitus teha kindlaid seansse puusalihaste liigutamine tsoonilise fookusegaAlguses teed palju vigu, aga tasapisi saad paremini aru vahemaadest, kaameranurkadest ja sellest, kuidas su objektiiv nendes tingimustes käitub.
Osalema fotograafiakoosviibimised, töötoad või grupid See kiirendab ka õppimist oluliselt: näha, kuidas teised inimesed lahendavad samu stseene nagu sina, võrrelda tulemusi ja saada konstruktiivset kriitikat on puhas kuld edasiliikumiseks.
Tänavafotograafid, keda peaksite teadma
Teiste autorite loomingusse süvenemine ei ole nende kopeerimine, vaid mõista võimalike lähenemisviiside mitmekesisust ja leia see, mis sulle kõige rohkem kõnetab. Tänavafotograafia ajalugu on täis olulisi nimesid.
Euroopa klassikute hulgas on Henri Cartier Bresson See on vältimatu viide: tema idee "otsustavast hetkest" ja tema peaaegu kirurgiline kompositsioon tähistasid enne ja pärast. Robert Doisneau See tõi Pariisi linnaellu poeetilisema ja humoorikama vaatenurga.
Ameerika Ühendriikides Gary Winogrand Ta viis tänava visuaalse kaose piirini pealtnäha hooletu, kuid energilise raamimisega, samal ajal kui Helen Levitt Ta kujutas lapsepõlve ja töölisklassi naabruskondi õrna tundlikkusega. William Klein Ta rikkus teravuse ja kompositsiooni reegleid agressiivse ja otsekohese stiiliga.
Kõige ainulaadsemate häälte hulgas on Vivian MaierLapsehoidja, kes pildistas aastakümneid Chicago ja New Yorgi tänavaid, näitamata oma töid kellelegi. Pärast tema surma avalikustati tema arhiiv ja tänapäeval on ta oma intiimse ja uudishimuliku vaatenurga etalon.
Me ei saa unustada selliseid autoreid nagu Alex Webb, värvide ja keerukate kihtide meister või Bruce gildenTuntud oma lähivõtete poolest, kus inimeste nägudel on välgatused – provokatiivne lähenemine, mis näitab, kui kaugele saab isikliku stiiliga minna. Uurides selliseid teoseid nagu Ventilaator ho aitab sind määratle oma tee žanri piires.
Tänavafotograafia on lõppkokkuvõttes tehnika, eetika ja tundlikkuse kombinatsioon. Kaameraga jalutama minek, rahulikult jälgimine, oma vigadest õppimine ja inspiratsiooni ammutamine neilt, kes on seda teed juba käinud, on parim viis stiili loomiseks. isiklik vaatenurk linnaelule.