Kui me hakkame rääkima kunstnikest, kes on täielikult muutnud meie praegust visuaalset maailma, on lihtsalt võimatu mainimata jätta... Seymour ChwastSee Ameerika loomeinimene, kes sündis Bronxis 1931. aastal, ei ole lihtsalt graafiline disainer; ta on pigem tõeline kameeleon võimeline hämmastava kergusega illustratsioonilt tüpograafiale hüppama, andes kommertskunstile brutaalse kunstilise tundlikkuse.
Tema mõju on ilmne kõikjal: ajakirjade ja raamatute lehekülgedelt albumikaante ja ajastut määratlenud plakatiteni. Tegelikult on ta olnud võtmeisik ... kujundamisel. Ameerika Ühendriikide visuaalne kultuurtuues värske vaatenurga, mis liigub tavapärasest eemale ning võtab omaks eksperimenteerimise ja iroonia.
Push Pin Studiose pärand
1954. aastal otsustas Chwast ühendada jõud teiste visionääridega, näiteks Miltoni klaasijaEdward Sorel ja Reynold Ruffin paigaldasid Push Pin StudiosSee koht polnud lihtsalt mingi kontor, vaid ideede labor, millest sai 20. sajandi üks mõjukamaid disainikeskusi. Sealt käivitasid nad ajakirja Push Pin Graphic, etendus, kus nad said oma ideedega mängida ja tavapärasest erineda.
Pärast Glaseri lahkumist 1975. aastal võttis Chwast stuudio üle ja hoiab seda tänaseni elus nime all Pushpin Group Inc. New Yorgis. Tema lähenemine oli radikaalne alternatiiv valitsevale Šveitsi disainikoolkonnale, mis oli sel ajal liiga jäik ja objektiivne. Chwast eelistas valida eklektiline esteetika, päästes minevikust elemente, et luua midagi täiesti uut.
Stiil, mis põhineb miksingutel ja ajalool
Chwasti loomingu äratuntavaks teeb tema võime ühendada kunstilisi hoovusi. Ta ei karda ammutada Juugend, Art DecoViktoriaanliku ajastu ornamentika või popkunsti plahvatuslik levik. Ta ühendab kõik need teosed, mis on kaunistanud mainekaid väljaandeid, näiteks New Yorker, Vanity Fair või The Wall Street Journal.
Lisaks tuntakse teda hellitavalt kui vasakpoolne disainerTema geenius seisneb oskuses ühendada sotsiaalset kriitikat omanäolise joonistusstiiliga, vältides tulemuse langemist sentimentaalsusesse tänu a-le visuaalse huumori puudutus väga eriline asi, mis toimib palsamina käsitletavate teemade tõsiduse vastu.
Panused reklaami ja tüpograafia maailma
Reklaamivaldkonnas on Chwast jätnud kustumatu jälje. Eriti huvitav näide on see, et 1979. aastal telliti temalt ... esimene Happy Meali karp McDonald'si jaoks. Tema reklaamplakatid on legendaarsed, kokku sadu teoseid, paljud neist on poliitiline koormus on ohustatud, näiteks tema Vietnami sõja vastased teosed aastatel 1968–1969.
Kuid tema uudishimu ei piirdunud ainult visuaaliga. Ta sukeldus ka tüpograafia maailma, luues tugeva isikupäraga kirjatüüpe. Tema loomingust paistavad silma järgmised: Chwast Buffalo, FofuchaLoose Caboose NF ja Weedy Beasties NF, näidates, et ta suudab meisterlikult kasutada nii valget ruumi kui ka joonise joont.
Akadeemiline taust ja auhinnad
Koolitatud Cooper LiiduChwast, kes lõpetas 1951. aastal kujutava kunsti erialal, pole mitte ainult loonud kunsti, vaid õpetanud ka teistele, kuidas seda teha. Ta on andnud tunde School of Visual Arts ja naasis oma juurte juurde, õpetades Cooper Unionis alates 1975. aastast. Tema meisterlikkust on tunnustatud kogu maailmas ja ta on liige Rahvusvaheline Graafikaliit (AGI) ja ta võeti 1982. aastal New Yorgi kunstijuhtide kuulsuste halli.
Tema looming on nii asjakohane, et Moodsa kunsti muuseum (MoMA) New Yorgis asuv stuudio hoiab tema töid oma püsikollektsioonides. Tema ja ta kolleegid Push Pinist on suutnud kustutada piirjoone puhtalt objektiivse disaini ja illustratsiooni vahel, sillutades teed disaini taasühinemisele. väljendusrikas ja inimlik.
Selle kunstniku karjäär, kes jagab oma elu samavõrd särava disaineriga Paula scherSee on tunnistus mitmekülgsusest. Pakendikujundusest kuni ajakirja Time kaanteni on Seymour Chwast tõestanud, et graafiline disain võib olla samal ajal ka tõhus suhtlusvahend ja irooniat ning ajaloolisi viiteid täis kunstiteos.
