Kui analüüsime tõelisi raskekahurväelasi, kes radikaalselt muutsid kaasaegset visuaalset esteetikat, on Seymour Chwasti kuju oluline . See Bronxis sündinud New Yorgi kunstnik ei ole tüüpiline disainer, kes püsib pinnal või järgib põgusaid trende; pigem on ta murdnud malmi, et luua oma ainulaadne keel.
Tema karjäärist rääkimine on sisuliselt süvenemine moodsa disainiajaloo südamesse . Chwast on käitunud nagu tõeline kujutava kunsti kameeleon, saavutades meisterliku tüpograafia ja illustratsiooni sulandumise, mis üllataval kombel tundub tänapäevalgi ajakohane ja värske.
Push Pin Studiose algus ja ajastu
Chwasti kunstiõpingud algasid Cooper Unionis, mille ta lõpetas 1951. aastal kujutava kunsti erialal. 1954. aastal asutas ta koos teiste visionääridega nagu Milton Glaser, Edward Sorel ja Reynold Ruffin ikoonilise Push Pin Studiose . See kollektiiv mitte ainult ei loonud stuudiot, vaid käivitas ka ajakirja Push Pin Graphic , millest sai visuaalse innovatsiooni keskus.
„Push Pini“ eriliseks tegi selle eklektiline ja historitsistlik lähenemine . Kui tol ajal domineeris jäigem ja objektiivsem Šveitsi stiil, pakkus Chwast ja tema meeskond välja radikaalse alternatiivi. Nad ammutasid inspiratsiooni sellistest allikatest nagu juugend, art déco, popkunst ja isegi viktoriaanlik esteetika, ühendades selle kõik väga isikliku huumoriga, mis takistas teosel odavaks nostalgiaks muutumast.
Selle lähenemisviisi tulemusel õnnestus Chwastil ületada lõhe illustratsiooni ja disaini vahel – need kaks distsipliini olid fotograafia populaarsuse kasvu tõttu reklaamimaailmas teineteisest lahku minemas.
Mitmekülgne pärand kommertskunstis
Seymour Chwasti võime kohaneda iga meediumiga on lihtsalt muljetavaldav. Tema disainid on kaunistanud kõike alates CD-ümbristest ja lasteraamatutest kuni suureformaadiliste plakatite ja pakenditeni. Eriti huvitav verstapost tema karjääris saabus 1979. aastal, kui temalt telliti McDonald'si esimese Happy Meali karbi kujundamine.
Kui analüüsida tema loomingut, siis paistab silma tema võime integreerida sotsiaalseid kommentaare reklaamidesse . Selge näide on tema Aire Popi kaas, kus ta kujutab 20. sajandi tarbijat päikeseprillide ja sigaretiga, jäädvustades ajastu olemuse terava irooniaga.
- Soovitatud väljaanded: Ta on teinud koostööd selliste hiiglastega nagu The New York Times, The New Yorker, Vanity Fair, The Atlantic ja Wall Street Journal.
- Poliitiline kompromiss: Ta on loonud ligi sada plakatit, paljud neist on tugev poliitiline laeng, näiteks tema töö Vietnami sõja vastu aastatel 1968–1969.
- Tänusõnad: Tema mõju on nii suur, et tema teosed on osa püsikollektsioonist Moodsa kunsti muuseum (MoMA) New Yorgist.
Tüpograafia ja tehnilised panused
Kuid Chwast ei piirdunud ainult joonistamisega; ta tegeles ka kirjatüüpide kujundamisega. Ta on selliste väga omanäoliste kirjatüüpide autor nagu Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF ja Weedy Beasties NF , mis kinnistas tema profiili mitmekülgse disainerina.
Teda on sageli hüüdnimega vasakukäeline disainer , viidates tema ainulaadsele ja häirivale stiilile, mis teda teistest eristab. Lisaks on tema isiklik elu olnud disainiga läbi põimunud, kuna ta on abielus tuntud disaineri Paula Scheriga.
Pärast Milton Glaseri lahkumist 1975. aastal võttis Chwast stuudio üle, arendades selle tänapäevaseks The Pushpin Group Inc.-iks , kus ta jätkab tööd ja juhib firmat New Yorgis, jäädes postmodernistliku disaini alustalaks ja Alliance Graphique Internationale'i (AGI) liikmeks.
Selle kunstniku mõju ulatub kogu Ameerika visuaalsele maastikule, muutes reklaami iroonia, eklektika ja laitmatu tehnika abil kunstilise väljenduse vahendiks, mis inspireerib jätkuvalt uusi loomeinimeste põlvkondi.
