osa täppidest ehitatud sürreaalsed joonistused Neil on midagi hüpnootilist: kaugelt tunduvad nad lihtsad, aga mida lähemale jõuad, seda rohkem detaile, visuaalseid trikke ja varjatud tähendusi ilmneb. Need on uudishimulik segu kannatlikust tehnikast, piiritust kujutlusvõimest ja tundest, et näed alternatiivset reaalsust, mis eksisteerib ainult paberil.
Maailma maailmas kaasaegne kunst, pointillistlik sürrealismi – või selle kasutamist Pointillism kui ressurss võimatute stseenide loomiseks— Sellest on saanud väga võimas viis visuaalsete lugude jutustamiseks. Alates noortest tudengitest, kes täidavad märkmikke võimatute maailmadega, kuni tunnustatud kunstnikeni, kes pühendavad igale teosele nädalaid, on kõik ühel meelel ühes asjas: tõeline maagia peitub idee ettevalmistamises ja selles, kuidas iga punkt, iga üleminek ja iga perspektiivi muutus samm-sammult üles ehitatakse.
Mis on sürreaalsed täppjoonistused?
Kui me räägime sürreaalsed täppidega tehtud joonistused Peame silmas teoseid, mis ühendavad kahte asja: ühelt poolt sürrealismi keelt (unenäolised stseenid, omavahel sulanduvad reaalsused, igapäevased objektid võimatutes kontekstides) ja teiselt poolt pointillismil põhinevat tehnikat. Seda pointillismi saab teha pliiatsi, pastaka, markeri, tindi või isegi pintsliga, kuid idee on alati sama: pilt konstrueeritakse punktide kogunemise, mitte pidevate pintslitõmmete kaudu.
Seda töömeetodit seostatakse sageli klassikaline pointillism Maalikunstis kasutatakse täppi, kuid sürrealistlikus joonistuses on sellel mõnevõrra erinev lähenemine. Täppi kasutatakse mahtude modelleerimiseks, pehmete varjude tekitamiseks, uduseks atmosfääriks või isegi üleminekute viitamiseks ühe reaalsuse ja teise vahel. Just kontrast näiliselt "kontrollitud" tehnika ja täiesti ebaloogiliste stseenide vahel tugevdab sürreaalset tunnet.
Lähedalt vaadates on need joonistused tõeline paberil olevate pisikeste löökide kaart; kaugelt vaadates muutuvad nad sidusateks stseenideks, millel on oma sisemine loogika. See duaalsus – kaugelt vaadatuna ja lähedalt vaadatuna – kehastab ideaalselt sürrealistlikku vaimu, mis näitab, et reaalsus võib hetkega muutuda, kui vaatenurka muuta.
Lisaks pakub pointillism peaaegu taktiilset kvaliteeti. Kattuvad täpid loovad tekstuuri, mis on küll tabamatu, kuid visuaalselt tajutav. Paljud kunstnikud kasutavad seda ära. granuleeritud tekstuur kujutama udu, suitsu, vett või üleminekuid inimfiguuride ja arhitektuuriliste või looduslike elementide vahel, pannes kõik järk-järgult sulanduma.
Sellise töö puhul on kannatlikkus tulemuse oluline osa. Iga piste on otsus: kuhu see läheb, kui tihedalt, kui kaugele järgmisest. See pisikeste otsuste kuhjumine võimaldab kunstnikul luua stseene, mis tunduvad "silmanurgast", põgusad, kuid samas ideaalselt läbimõeldud.
Noore kunstniku inspireeriv näide: Diego märkmik
Üks juhtum, mis suurepäraselt illustreerib selle hobi algust, on see, mida Diego, 15-aastane õpilane Oma õpetaja sõnul üllatab ta õpilasi sageli oma visandivihikutega. Ühel korral avastas õpetaja väikese kõvakaanelise märkmiku, mida ta polnud varem näinud, ja leidis sealt rea sürreaalseid pliiatsijoonistusi, mis jätsid ta sõna otseses mõttes sõnatuks.
Kuigi õpetaja oli juba harjunud nägema tema häid töid, paistis see konkreetne visandivihik silma kompositsioonide küpsuse ja kerguse poolest, millega Diego segas võimatuid stseene, mastaabimuutusi ja igapäevaseid elemente täiesti ootamatutes olukordades. Õpetaja, entusiastlikult, palus õpilaselt luba... jagage neid illustratsioone teiste kunstnike ja fännidegaveendunud, et nad väärivad nägemist.
Diego puhul pole huvitav mitte ainult tema varajane anne, vaid ka see, et tema töö näitab, kuidas isegi nii noores eas on võimalik arendada väga isikupärast sürrealistlikku keelt. Tema joonistused, hoolimata sellest, et need olid tehtud "ainult" pliiatsiga, näitasid tooniväärtuse ja detailide kontrolli, mis sobis ideaalselt punktidel, väikestel märkidel ja peentel tekstuuridel põhinevate konstruktsioonide ideega.
Professor rõhutas, et Diego oli just saanud 15-aastaseks ja tema talent oli juba selgelt „ülevoolav“. See sõna pole juhuslik: sürrealismis ületab kujutlusvõime sageli loogika ja reaalsuse piire. Antud juhul tundus see ületavat ka seda, mida temaealiselt inimeselt oodati, mis kinnitab sõnumit, et sürrealistlikus kunstis on piirid palju paindlikumad, kui paistab.
See lugu tuletab meile meelde, et parimad sürrealistlikud joonistused ei tule tihti suurtest stuudiotest või tuntud kunstnikelt, vaid diskreetsed märkmikud, mis on täis kritseldusi, teste ja katseidNeis annab detailse tehnika (punktid, fragmentaarne varjutus, peened tekstuurid) ja täieliku kujutlusvabaduse kombinatsioon teoseid, mis aja jooksul võivad saada tõelisteks pärliteks.
Ettevalmistuse olulisus sürrealistlikus kunstis
Paljude sürreaalsete täppjoonistuste taga peitub palju pikem ettevalmistusprotsess, kui arvata võiks. Mõned kunstnikud väidavad, et Nad veedavad suurema osa ajast mitte joonistades, vaid ideed ette valmistades.Üks tüüpilisemaid näiteid on Rob Gonsalvesi oma, kes on tuntud oma stseenide poolest, kus üks reaalsus sujuvalt teiseks perspektiivimängude abil muutub.
Lähedaste sõnul pühendas ta umbes 60% oma tööajast planeerimisfaasile. Enne värvide, varjude või tekstuuride pealekandmise alustamist uuris ta hoolikalt, kuidas erinevad elemendid samas pildis kokku sobiksid, kus toimuksid üleminekud ja millised osad pidid kokku langema, et visuaalne efekt toimiks ilma vaataja pilku sundimata.
„Maalimise“ osa oli võrdluseks suhteliselt lühike: umbes kolm nädalat keeruka teose jaoks, mis on vähe võrreldes sellega, mis kulus stseeni loomiseks. Seda intuitiivsemat, füüsilisemat etappi kirjeldas ta kui kõige meeldivam osaAga kui see etapp sujus, siis just seetõttu, et kontseptualiseerimine oli juba täielikult lahendatud.
Punktjoonistustes toimub midagi sarnast: otsustamine, kuhu koondada punkteerimisjoone tihedus, kuhu lasta paberil hingata, kuidas muuta sild laevaks või pilv hooneks, nõuab paljusid esialgseid visandeid. Enne lõpliku punkteerimisjoonega alustamist tehakse kompositsiooniteste, uuritakse valgustust ja märgitakse kontrastsed alad.
See eeltöö tehakse tavaliselt ära traditsiooniline joonistuslaudPliiatsi, graafikpaberi, joonlaudade ja sageli paljude poolikute mustanditega täidetud lehtedega. Lõpptulemus võib tunduda spontaanne, kuid tegelikkus on see, et iga sujuva ülemineku või iga silmale loomulikuks peetava skaalamuutuse taga on tundide viisi arvutusi, katse-eksituse meetodit ning parandusi.
Kontseptualiseerimine: teise reaalsuse nägemine silmanurgast
Üks sürrealistliku loominguprotsessi kõige paeluvamaid aspekte on ideede tekkimise viis. Õlimaalija ja Rob Gonsalvesi lesk Lise Carruthers selgitas, et tema jaoks oli just see kõige raskem ja stressirohkem osa. teose kontseptsiooni välja mõtlemaAsi polnud maha istumises ja ideede pealesurumises, vaid teisest reaalsusest pilguheitude jäädvustamises igapäevastes stseenides.
Ta defineeris seda kui protsessi, mis põhineb „sellel, mida sa oma silmanurgast näed“. See väljend tabab ideaalselt sürrealismi olemust: see ei ole frontaalne, ratsionaalne ja kontrollitud vaatlus, vaid pigem omamoodi lateraalne, peaaegu tahtmatu taju võimalikest muutustest juba olemasolevas. Asi ei ole niivõrd vaatamises, kuivõrd selles, et lased end üllatada sellel, mis võib peituda selles, mida näed.
Näiteks ammutas Gonsalves palju oma ideid igapäevastest hetkedest, reisidest või pealtnäha tavalistest kohtadest. Väga illustreeriv anekdoot leidis aset reisil Prints Edwardi saarKanadas, üheksakümnendate keskel. Seal peatusid nad Centennial Bridge'i saarepoolses otsas, kui see oli veel ehitusjärgus. Hetkeks, ehitist jälgides, nägi ta „teist reaalsust“.
Sellest põgusast nägemusest sai lõpuks üks tema teoseid: maal pealkirjaga „Päike loojub“. See, mis paljude jaoks oleks olnud lihtsalt lõpetamata inseneriprojekt, sai tema jaoks stseeni seemneks, kus arhitektuurilised elemendid ja loodusnähtused sulanduvad peaaegu maagilisel viisil. Sellised vaimsed seosed on tüüpilised sürrealistlik mõtlemine joonistamisel rakendatuna.
Sürrealistlike täppjoonistuste puhul toimib sama mehhanism mikrotasandil: täppide kobar, mis kaugelt vaadates meenutab pilve, võib järk-järgult kokku sulada linnuparveks; varjude mass võib viidata eikuhugi viivale trepile. Kunstnik peab õppima neid „teisi võimalikke maailmu“ igapäevaelus tuvastama ja seejärel punktide keelde tõlkima.
Arvutamine, perspektiiv ja matemaatika võimatu teenistuses
Selleks, et sürreaalne stseen toimiks, ei sõltu see ainult kujutlusvõimest. Paljudel juhtudel peitub võti perspektiivi ja ruumilise mõtlemise väga täpses kasutamises. Lise Carruthers selgitas, et vaataja jaoks... siseneda pingutuseta erinevatesse reaalsustesse samasse kaadrisseGonsalves kasutas perspektiivi manipuleerimiseks matemaatilisi arvutusi.
Eesmärk oli, et üleminek ühe maailma ja teise vahel tunduks loomulik, mitte odav trikk. Selle saavutamiseks pidi ta täpselt kindlaks määrama, kuhu paigutada kaduvad jooned, kuidas moonutada teatud mahtusid, et neid saaks lugeda kahel erineval viisil, ja kuidas elementide jada saaks ühendada kahte erinevat stseeni.
Pointillismi joonistustes muutub see aspekt veelgi õrnemaks. Kuna ei töötata suurte värvilaikude või paksude pintslitõmmetega, vaid ... pisikeste punktide summaVeamarginaal on väiksem. Kui perspektiivi ei arvutata õigesti, märkab vaataja silm seda kohe, isegi kui ta ei oska seletada, miks. Valesti joondatud kaar, sobimatu vari või nihkunud kadumispunkt lõhuvad illusiooni.
Seetõttu planeerivad paljud seda tüüpi joonistusmeetoditega töötavad kunstnikud teose struktuuri heledate joonte, ruudustike või geomeetriliste abijoonte abil, mille nad seejärel täpilise mustriga katavad. Asi pole improviseerimises, vaid kindla aluse loomises, millele sürrealism saab rulluda ilma pildi sisemise sidususe kokkuvarisemiseta.
See rangus ei ole vastuolus loomingulise vabadusega; vastupidi, see suurendab seda. Kui matemaatilised ja struktuurilised aspektid on lahendatud, saab kunstnik pühenduda tekstuuride, atmosfääride ja stseeni ellu äratavate väikeste detailidega mängimisele, teades, et perspektiivne skelett hakkab toetama kogu konstruktsiooni.
Joonestuslaua roll ja töömeetod
Iga joonistuse taga peitub väga spetsiifiline töömeetod. Gonsalvesi puhul mainitakse, et ta töötas varem joonistuslaudTa töötas metoodiliselt, peaaegu kinnisideeliselt. Ta oli detailitäpne ja hoolikas töötaja, mis sobis ideaalselt nii keeruka perspektiivi kui ka punktpõhiste tekstuuride nõutava täpsusega.
Karjääri edenedes sai ta endale lubada stuudio rentimist, mis muutis ka tema tööprotsessi ulatust ja mugavust. Ainult kunstilisele tööle pühendatud ruum võimaldab tal korraldada visandeid, viiteid, värviuuringuid ja kompositsiooniteste ilma päeva lõpuks kõike kokku pakkimata. Kunstivormi puhul, mis on nii ajaliselt ja keskendumise poolest nõudlik, oma stuudio omama See võib kaasa tuua tohutu erinevuse.
Huvitaval kombel eksisteeris samas keskkonnas samaaegselt ka teine töötamisviis: Lise Carruthersi oma, kes määratles end kui "üsna korratut". See äärmise korra ja suhtelise kaose kooseksisteerimine näitab, et pole olemas ühte kehtivat kunstnikumudelit. Mõned vajavad peaaegu inseneriteaduslikku metoodikat; teised tunnevad end mugavamalt visuaalselt küllastunud keskkonnas, kus ideed näivad tekkivat korratusest endast.
Sürrealistlikes pointillistlikes joonistustes leidub sageli mõlema lähenemisviisi segu. Mõned kunstnikud struktureerivad kompositsiooni hoolikalt, kuid lubavad endale seejärel punkteerimisfaasis vabamat teostust, uurides toonigradatsioone, peeneid variatsioone ja ootamatuid tekstuure, mida visandites täielikult ette ei nähtud. Oluline on leida tasakaal ... kontroll ja spontaansus.
Selliste noorte kunstnike nagu Diego puhul on see töömeetod intuitiivsem: joonistustega täidetud märkmikud, poolikud lehed, katsed võimatu valgusega ja stseenid, mille tähendus muutub olenevalt vaatenurgast. Aja jooksul lisavad paljud neist oma töödesse rohkem struktuuri ja planeeritust, kaotamata seejuures seda esialgset värskust, mis muudab nende varased teosed nii võimsaks.
Värvi ja tehnika õppimine: kasulikud ressursid algajatele
Neile, kes soovivad alustada sürrealistlike punktjoonistustega, on üks suurimaid väljakutseid värvide käsitsemise mõistmine, näiteks värvipaletidja valgusta tõhusalt. Saadaval on kõrgelt hinnatud õppematerjal, milles õpetaja selgitab Kuidas selgelt ja lihtsalt värvipliiatsitega värvilisi jooniseid luuaKuigi see ei keskendu ainult sürrealismile, annab see siiski vajalikud alused värvi kontrollimiseks.
Selliseid raamatuid või kursusi soovitatakse eriti algajatele, sest need aitavad neil mõista, kuidas värv paberil käitub, kuidas kihte saab nüansside loomiseks üksteise peale kanda ning kuidas valgus ja vari teisenduvad erineva tihedusega pintslitõmmeteks või punkteerimiseks. Pointillismi puhul ei mängita sulandamise tehnikas punktide arvu ja lähedusega, et saavutada sujuvad üleminekud.
Algallikas mainitud teos paistab silma oma ligipääsetava tooni poolest. Autor püüab selgitada kontseptsioone otse, ilma ebavajaliku tehnilise žargoonita, et igaüks, kes alustab, saaks protsessi jälgida ilma end ülekoormatuna tundmata. Alates pliiatsi hoidmisest kuni erinevate toonide kombineerimiseni, et vältida ühevärvilisi jooni, on iga detail selgitatud koos... praktiline ja pedagoogiline lähenemine.
Kuigi raamat on suunatud eelkõige algajatele, võib see olla kasulik teatmik ka neile, kellel on juba veidi kogemusi ja kes soovivad valguse ja atmosfääriga töötamisse süveneda. Sürrealistlikes joonistustes pole värv pelgalt dekoratiivne: see tugevdab ebareaalsuse tunnet, juhib pilku ja märgib kompositsiooni põhipunkte.
On tähelepanuväärne, et ressursi autor oli sisuga nii rahul, et pakkus seda failijagamisplatvormide kaudu kõigi huvilistega jagada. See tugevdab kogukonna ideed. Tehnilised teadmised kanduvad kunstnike vahel edasiOlgu siis isiklikult, posti teel või digiteenuseid kasutades, et üha rohkem inimesi saaks arendada oma visuaalset keelt.
Need, kes seda tüüpi joonistamist tõsiselt võtavad, ühendavad lõpuks mitu allikat: tuntud kunstnike tööde otsest vaatlemist, värvi ja valguse süstemaatilist uurimist ning palju harjutamist isiklikes märkmikes, kus vigade tegemine ei ole probleem, vaid õppimise vältimatu osa.
Lõpuks on need sürreaalsed, punkt-punktilt üles ehitatud joonistused ebatavalise tegurite segu tulemus: kujutlusvõime, mis on treenitud nägema teisi reaalsusi igapäevaelusEsmatähtis on hoolikas ettevalmistus visandamise ja arvutamise etapis ning peaaegu meditatiivne kannatlikkus iga punkti paberile lisamisel. Lood nagu noore Diego oma, iseloomustused selliste kunstnike nagu Rob Gonsalvesi töömeetodi kohta ja algajatele mõeldud õppematerjalide olemasolu näitavad, et see valdkond ei ole reserveeritud vähestele ligipääsmatutele geeniustele. Igaüks, kes on valmis lähemalt uurima, oma ideid planeerima ja tunde detailidele pühendama, võib selles tehnikas leida väga võimsa vahendi omaenda võimatute maailmade kujundamiseks.
