Franz Lisztilt küsiti kord, millega ta elatist teenib, ja ta vastas, et tema töö on "tormide vallandamiseks"See teatraalne ja liialdatud fraas võtab ideaalselt kokku, mida romantism kunstis tähendas: ohjeldamatute emotsioonide plahvatus pärast aastakümneid kestnud mõistuse ja klassikaliste normide kummardamist. Pärast neoklassitsismi saabus tõeline emotsionaalne murrang, mis muutis igaveseks maailma loomise ja nägemise viisi.
Selles artiklis uurime rahulikult, kuid kirge kaotamata, romantismi universumit: selle ajalooline kontekst, kunstifilosoofia, olulised tunnused ja mõju kirjandusele, muusikale, maalikunstile, arhitektuurile ja skulptuurileNäeme ka selle peategelasi ja mõningaid võtmeteoseid, unustamata seejuures, kuidas ja miks see liikumine oma jõudu kaotas, kuigi see ei kadunud kunagi täielikult.
Mis on romantism kunstis
Romantism oli ennekõike Kultuuri- ja kunstiliikumine, mis tekkis Euroopas 18. sajandi lõpus ja sai tuntuks 19. sajandi esimesel poolel.See tekkis otsese reaktsioonina valgustusajastu ratsionalismile ja neoklassitsismile, mis olid muutnud kreeka-rooma antiigi peaaegu kohustuslikuks eeskujuks. See kontekst soosis ka murda vana režiimiga.
Romantism oli enamat kui suletud stiil, see oli uus viis kunsti ja elu mõistmiseks: emotsioon, kujutlusvõime, individuaalne mina ja loominguline vabadus Nad liiguvad kesksele lavale. Teost ei mõõdeta enam selle truuduse järgi klassikalisele kaanonile, vaid selle võime järgi väljendada intensiivset, sageli piinatud sisemaailma.
Mõiste „romantiline” tuleb prantsuskeelsest sõnast romantique, mis omakorda tuleb sõnast „roman”, mis viitab rüütliromaanidele, mis on kirjutatud romaani keeltes, mitte ladina keeles. Aja jooksul hakkas see omadussõna tähendus muutuma. „Romaaniline”, „sentimentaalne” või „maaliline”18. sajandil ilmus see sõna inglise keelde (romantika) tähenduses, mis oli seotud üleva, sõnadest kaugemale ulatuvaga. Saksa keeles hakati tänu Friedrich Schlegelile ja teistele teoreetikutele sõna „romantika“ kasutama uue, klassikalisusele vastanduva esteetika tähistamiseks.
Romantism ei olnud aga ühtne, monoliitne liikumine: Iga riik arendas välja oma variandimillel on erinevad poliitilised, religioossed ja esteetilised nüansid. Saksa romantism, mis on filosoofiline ja tihedalt seotud kirjandusega, ei ole sama mis prantsuse romantism, mida iseloomustas revolutsioon, ega inglise romantism, millel on keskne roll maastiku- ja luulekunstis. Sellegipoolest jagavad nad mitmeid ühiseid ideid ja tundeid.
Romantismi ajalooline ja sotsiaalne kontekst
Romantismi teke on tihedalt seotud 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse suurte muutustega.Ühelt poolt levitas Prantsuse revolutsioon vabaduse, võrdsuse ja vendluse ideaale, seades kahtluse alla vana korra. Teiselt poolt muutis tööstusrevolutsioon koos aurumasinate leviku ja suure osa Euroopa industrialiseerimisega radikaalselt igapäevaelu ja sotsiaalset struktuuri.
Tärkav uus kodanlus, linnade kasv ja töö mehhaniseerimine tekitasid nii lootust kui ka tagasilükkamist. Paljud kunstnikud nägid industrialiseerimises... oht loodusele, traditsioonidele ja eelindustriaalsele eluviisileSeega on romantismil selge komponent nostalgiast möödunud ajastute järele ja kriitikast tänapäevase dehumaniseerimise suhtes.
Sel perioodil toimusid muutused ka eraelus: Tekivad sellised mõisted nagu „noorusiga“, armastusel põhinevad abielud muutuvad laialdasemalt levinuks ja intiimsust hinnatakse uuesti.Anglosaksi maailmas tähistab viktoriaanlik ajastu väga spetsiifilist moraalset ja sotsiaalset raamistikku, samas kui Ameerikas toimuvad iseseisvusprotsessid, näiteks Mehhiko oma, mis õhutavad romantilist natsionalismi.
Kõigele lisaks on poliitilise ebastabiilsuse õhkkond, Napoleoni sõjad, revolutsioonid ja kontrrevolutsioonid, mis õhutavad tugevat vaenutunnet. pettumus, melanhoolia ja mässPole juhus, et traagilised kangelased, üksildased ja ühiskonnaga konfliktis, vohavad.
Romantilise kunsti filosoofia
Romantiline esteetika ehitati üles otseses vastuolus neoklassitsistlike normidega. Romantikute jaoks ei tohiks kunst piirduda looduse jäljendamise või iidsete mudelite kordamisega; selle missiooniks on paljastada sisemisi tõdesid, isegi kirjeldamatuid, tunnete ja kujutlusvõime kauduKunstnikku peetakse loominguliseks geeniuseks, peaaegu demiurgseks, kes on võimeline maailmu leiutama, mitte ainult neid kopeerima.
Sellest vaatenurgast eelistavad romantilised teosed spontaansus, originaalsus, ebatäiuslikkus ja isegi lõpetamata tööOluline pole poleeritud viimistlus, vaid väljendatu intensiivsus. Sellest ka maitse avatud kompositsioonide, maalikunstis nähtavate pintslitõmmete, luules paindlike rütmide ja meetrite ning dramaatiliste struktuuride järele, mis murravad lahti kuulsa Aristotelese „kolme ühtsuse“ (tegevus, aeg ja koht) põhimõttest.
Teine oluline omadus on instinktide, kirgede ja alateadvuse õigustamineRomantikud uurisid unenägusid, õudusunenägusid, ebausku, gooti stiili ja fantastikat. Kunstist sai hulluse, deliiriumi, üleloomuliku ja salapärase õigustatud territoorium. Mõistus, mis oli valgustusajastul valitsenud, taandati teisejärgulisele rollile.
Loodus lakkab olemast pelgalt dekoratiivne taust ja saab inimhinge peegliks. Kaks põhimõistet saavad oluliseks: maaliline ja ülevMaaliline viitab meeldivatele, mitmekesistele ja huvitavate detailidega täidetud maastikele; ülev seevastu on seotud suurejoonelise ja aukartustäratavaga, millegagi, mis tekitab looduse tohutuse ja jõu ees nii lummuse kui ka õuduse segu.
Lõpuks omandab romantiline kunst tugeva poliitilise ja vaimse mõõtme. See ülistab individuaalne vabadus, ohverduse ja kangelaslikkuse ideaalid ning igatsus sügava vaimsuse järelePoliitiline liberalism astub sageli dialoogi kristlusega, aga ka gooti või keskaegse mõtteviisi juurtega filosoofiatega. Paradoksaalsel kombel eksisteerib poliitiline liberalism koos reaktsiooniliste vooludega, mis unistavad keskaja kristlike väärtuste juurde naasmisest.
Romantismi üldised omadused
Romantismi saab ära tunda rea ühiste joonte järgi, mis läbivad kõiki kunstivaldkondi. Lühidalt võib öelda, et See murrab neoklassitsismi jäikuse ja asetab keskmesse "mina" ja emotsiooniKuid tasub üksikasjalikumalt kirjeldada selle peamisi omadusi.
Esiteks on see avalikult valgustusajastu ja klassika vastuMitte et see lükkaks tagasi igasuguse mõistuse kasutamise, vaid kuna see seab kahtluse alla, kas mõistus suudab kõike seletada. Väärtustatakse ebakindlust, müstikat ja vastuolusid. Ilu ei otsita enam ainult tasakaalus ja sümmeetrias, vaid kummalises, lõpetamata ja liialdatud olekus.
Samuti on oluline, et keskaja kultus ja rahvatraditsioonidVastandina kreeka-rooma mudelile armusid romantikud varemetes lossidesse, rüütlilegendidesse, norra saagadesse, Arthuri muinasjuttudesse, lauludesse ja suuliselt edastatud lugudesse. See pöördumine keskaja ja rahvakeele poole on tihedalt seotud Euroopa natsionalismi tõusuga.
Romantism ülistab obsessiivselt iga inimese individuaalne mina, subjektiivsus ja ainulaadsusGeeniust peetakse ainulaadseks, kordumatuks ja reeglitele mittealluvaks isikuks. Sellest ka romantilise kangelase kuju: mässumeelne, marginaalne, sageli piinatud, kes satub vastuollu ühiskonnaga, mida ta peab tühiseks ja materialistlikuks.
Temaatilisel tasandil on neid palju Kannatused, äärmuslikud kired, võimatu armastus, surm, hullumeelsus, enesetapp ja traagiline saatusElu peetakse pidevaks võitluseks ülevate ideaalide ja vulgaarse reaalsuse vahel. Pole haruldane, et paljud romantilised kunstnikud elavad lühikest ja tormilist elu, mida neelavad haigused või nende endi liialdused.
Lõpuks on olemas selge kiindumus eksootiline, idamaine, ruumis ja ajas kaugeKeskaegne, araabia, idamaine või Ameerika miljöö pakub ideaalset lõuendit ihade, hirmude ja fantaasiate projitseerimiseks. Seda võimendab veelgi lummus öö, kalmistud, varemed, tormised maastikud ja äärmuslikud loodusnähtused.
Romantism ja natsionalism: tagasipöördumine keskaega
Üks romantismi võimsamaid mõjusid oli tõuge, mis anti Moodsad natsionalismid EuroopasVäärtustades rahvatraditsioone, piirkondlikke keeli ja iga rahva ainulaadset ajalugu, ehitati üles uus rahvuslik teadvus, mis vaatas uhkusega keskaja minevikku kui autentsuse ja kangelaslikkuse ajastut.
Selles kontekstis on oluline uurida ja koostada ballaadid, romansid, rahvajutud, vanasõnad ja lauludKirjandus sellistes keeltes nagu gaeli, šoti gaeli, provence'i, bretooni, katalaani, galeegi ja baski keel on enneolematu tähelepanu osaliseks saanud. Popkultuuri ei peeta enam millekski "väiksemaks", vaid sellest on saanud õigustatud kunstilise inspiratsiooni allikas.
Arhitektuuriliselt kajastub see keskaegne maitse järgmises: historitsism ja eklektikaKlassikalistest mudelitest loobuti ja taaselustati sellised stiilid nagu romaani, bütsantsi ja eriti gooti stiil. See oli "neostiilide" ajastu: neogooti, neoromaani, neobütsantsi jne, mille hooned püüdsid keskaegset esteetikat tänapäevaseks otstarbeks taastada või ümber tõlgendada.
See vaim mõjutab ka iidsete monumentide restaureerimist. Arhitektid nagu Eugène Viollet-le-Duc pooldavad aktiivset restaureerimist, mis mitte ainult ei säilita, vaid ka „viimistleb“ hooneid vastavalt ... ideaal sellest, kuidas nad oleksid pidanud olemaKuigi seda ideaalset riiki poleks kunagi eksisteerinud. See tekitab aga suurepäraseid tulemusi, aga ka vaidlusi ajaloolise täpsuse üle.
Romantism kirjanduses
Kirjandus oli üks valdkondi, kus romantism säras kõige eredamalt. Just kirjanduses avaldusid kõik selle iseloomulikud jooned. individualism, tema formaalne mässumeelne lähenemine ja tema vaimustus pimedusest ja erakordsestRomaan, luule ja teater uuenevad hüppeliselt.
Jutustuses soodustas romantism selliseid žanre nagu ajalooline romaan ja seiklusromaanselliste autoritega nagu Walter Scott, Alexandre Dumas ja Victor Hugo. Nende kõrval õitses gooti ehk õuduskirjandus, mis uuris süngeid losse, perekondlikke needusi ja sügavalt juurdunud hirme, kusjuures silmapaistvad tegelased olid Edgar Allan Poe.
Samuti taastuvad nad traditsioonilised legendid ja keskaegsed vormid, näiteks ballaad ja romanssSamal ajal on populaarsust kogumas memuaaride, autobiograafiate ja igapäevaelu visandite kirjutamine, mis kirjeldavad detailselt, sageli irooniliselt, igapäevaelu harjumusi muutuvas ühiskonnas.
Luule puhul seab romantism kahtluse alla jäigad neoklassitsismi normid. Meetrilisi vorme muudetakse paindlikumaks ning kõrgendatud toone segatakse rahvapäraste väljenditega. Uuritakse selliseid teemasid nagu eksistentsiaalne ängistus, meeleheitlik armastus, ülev loodus ja lapsepõlvenostalgia. Luuletus saab privilegeeritud ruumiks enesetunnustuseks.
Romantiline teater kaldus kõrvale klassikalistest reeglitest, mis piirasid tegevust, aega ja kohta. See nägi esilekerkivat... Romantiline draama, mis segab proosat ja värssi, toob sisse ajahüppeid ning ühendab traagilise koomilisega.Selle formaalse vabadusega kaasnevad lood, mis on täis patriotismi, vandenõuteooriaid, võimatuid armastusi ja tegelasi, kes kehastavad võitlust vabaduse eest.
Romantilise kirjanduse suurnimede hulka kuuluvad Goethe, Schiller, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley, Keats, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Rosalía de Castro, José Hernández või Manuel Acuña...sealhulgas paljusid teisi. Igaüks neist kannab omal moel oma aja pingeid uue ja kirgliku keele kaudu.
Romantism muusikas
Muusikavaldkonnas tähendab romantism teadlikku otsingut intensiivne ja sügav emotsioonide väljendusMuusikat ei mõelda enam pelgalt formaalse mänguna, vaid keelena, mis on võimeline maalima tundeid, meeleolusid ja sisemaastikke peaaegu üleinimliku jõuga.
Meloodiad muutuvad laiemaks ja paindlikumaks, harmooniad rikkamaks ja julgemaks ning struktuurid laienevad. Tekib võimas jõud... programmimuusika ja kromaatilisuseriti kogu 19. sajandi vältel. Paljud teosed on inspireeritud kirjanduslikest tekstidest, legendidest, loodusstseenidest või filosoofilistest ideedest, luues muusika ja kirjanduse vahele väga tihedad sillad.
Esiletõstmist koguvad ooper, "lied" (laul häälele ja klaverile) ja sümfooniline poeem. Ooperid arenevad rahvakeeled, näiteks saksa, prantsuse või itaalia keelja uurib rahvuslikke, eepilisi ja revolutsioonilisi teemasid. Muusikat tajutakse isegi poliitilise manifesti ja vastupanurelvana rõhuvate režiimide vastu.
Selle perioodi esinduslikumate heliloojate hulgast leiame Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann ja Giuseppe VerdiKõik nad, väga erinevate stiilidega, kehastavad romantilist ideaali muusikast kui inimese sisemuse privilegeeritud kandjast.
Romantism maalikunstis
Romantiline maalikunst eemaldub mütoloogilistest teemadest ja idealiseeritud klassikalistest kangelastest, et keskenduda tänapäeva poliitiline ja sotsiaalne reaalsus looduses ja inimlikes kirgedesSelle liikumise võtmekeskusteks said Prantsusmaa, Inglismaa, Saksamaa ja Hispaania.
Algstaadiumis (umbes 1770–1820) on rokokoo ja neoklassitsismi tehniline pärand veel tajutav, kuid teemad muutuvad: Ilmuvad salapärased maastikud, stseenid, mis on täis surma ja üksinduse sümboleid.Ja rõhk hakkab nihkuma atmosfäärile ja meeleolule. Kalmistud, varemed, tormised ööd ja karmid maastikud muutuvad igapäevaseks.
Romantismiajastul (1820–1850) kindlustasid oma positsiooni suured maastikumaalijad ja ajaloomaalijad, kes olid pühendunud oma aja sündmustele. uus arusaam maastikust kui inimemotsioonide väljendusestJa tragöödiate, laevahukkude, lahingute ja revolutsioonide stseenid mitmekordistuvad. Pintslitõmbed muutuvad lõdvemaks ja nähtavamaks ning kunstniku käsi on varjamatu.
Viimases faasis (1850–1870) segunes romantiline maalikunst realismiga, avades ukse uutele värvikasutusvõimalustele, mis ennetasid hilisemaid liikumisi, näiteks impressionismi. Näiteks Ladina-Ameerikas nihkus see... kohalikud kombed ja kohalike olude kujutamineromantilisest impulsist täielikult loobumata.
Romantilise maalikunsti suurnimede hulka kuuluvad Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, William Turner ja Eugène DelacroixKõrvuti selliste tegelastega nagu Thomas Girtin, John Constable, Carl Spitzweg või inglise prerafaeliidid, kes taaselustasid keskaegseid ja kirjanduslikke motiive väga märgatava vaimsusega.
Romantilise maalikunsti ikoonilised teosed
Mõned teosed on saanud romantismi tõelisteks sümboliteks ja aitavad tuvastada selle kõige iseloomulikumaid jooni. Paljudel neist on omane Ülevoolavad maastikud, tragöödiad, piinatud tegelased või tugeva poliitilise ja sümboolse sisuga stseenid.
Üks tuntumaid on Théodore Géricault' "Medusa parv"Maal kujutab fregati Méduse laevahuku läbi ellujäänuid täielikus meeleheites. Teatraalne kompositsioon, moonutatud kehad ja dramaatiline raevukas meri muudavad maali moraalseks ja poliitiliseks süüdistuseks ning romantiliseks inimliku tragöödia ikooniks.
Sama kuulus on Caspar David Friedrichi teos „Rändur udumere kohal”kus mees, selg kaamera poole, vaatleb kaljult udust maastikku. Siin koondub romantiline tunne inimese tähtsusetusest looduse tohutuse ees koos ideega, et maastik on subjekti sisemise seisundi projektsioon.
Poliitilise ja revolutsioonilise maalikunsti valdkonnas „Vabadus juhib rahvast” Eugène Delacroix’lt Sellest on saanud universaalne sümbol. Vabaduse allegooriline kuju, palja rinnaga ja Prantsuse lippu kõrgel hoides, juhib surnukehade kohal heterogeenset mässuliste rühma. Stseeni erksad värvid, liikumine ja kalkuleeritud kaos väljendavad revolutsioonilist tulisust nagu vähesed teised teosed.
Sari on veelgi süngem. Francisco de Goya "Mustad maalid"Nende hulgast paistab silma „Saturn neelab oma poja“. Sellel brutaalsel pildil on jumal kujutatud koletise kujuna, kes neelab oma järglase keha peaaegu abstraktses ruumis. Valitsevad õudus, hullus ja irratsionaalne vägivald, paljastades romantilise vaimu tumedaima poole.
Muud asjakohased teosed hõlmavad Henry Fuseli "Õudusunenägu", oma häiriva nägemusega naisest, keda rõhub inkubus; Delacroix' „Sardanapalose surm”, mis kujutab endast Lord Byroni luuletusest inspireeritud eksootilisuse, sensuaalsuse ja hävingu rikkalikku väljapanekut; John Everett Millais' "Ophelia", mis kujutab Shakespeare'i kangelanna surnukeha lillede vahel hõljumas; või Gustave Courbet' "Meeleheitel mees", äärmise ahastuse autoportree, mis ühendab romantismi hilisema realismiga.
Romantiline arhitektuur ja skulptuur
Arhitektuuris avaldub romantism peamiselt läbi historitsism ja keskaegsete stiilide maitseEhitatakse neogooti, neoromaanilise ja neobütsantsi stiilis hooneid, mis tõlgendavad iidseid vorme tänapäevaseks otstarbeks, näiteks parlamendid, kirikud, rongijaamad või kuninglikud residentsid.
Embleemilisteks näideteks on Westminsteri palee LondonisCharles Barry ja Augustus Pugini projekteeritud monumentaalse neogooti stiilis hoone John Nashi kuninglik paviljon Brightonismis ühendab idamaiste ja mogulite mõjutusi tüüpiliselt romantilises arhitektuurifantaasias. Sellele lisandub suurte, lõpetamata keskaegsete katedraalide, näiteks Kölni katedraali, valmimine, järgides kriteeriume, mis ühendavad ajaloolise dokumentatsiooni ja loomingulise interpretatsiooni.
Joonis Eugène Viollet-le-Duc Ta on selles valdkonnas võtmeisik: tema Notre-Dame'i katedraali, Carcassonne'i tsitadelli ja Pierrefondsi lossi restaureerimistööd on näide pärandisse sekkumisest, mille eesmärk on taastada selle oletatav „ideaalne seisund“. Tema otsused, mis on kohati väga vabameelsed, on igaveseks kujundanud meie kuvandi paljudest keskaegsetest monumentidest.
Skulptuuris on muutus neoklassitsismist vähem radikaalne, kuid [muutus] on siiski tajutav. suurem liikumistunnetus, dramaatilisus ja ekspressiivsusMütoloogilised teemad hüljatakse järk-järgult, et teha teed kaasaegsetele, isamaalistele või ajaloolistele teemadele, ning valguse ja varju mäng tugevalt töödeldud pindadel intensiivistub.
Romantiline skulptuur esineb mõlemas avalikud monumendid, näiteks aedades ja kalmistutel asuvadtugeva matuse- ja emotsionaalse tooniga. Sellised autorid nagu Jean-Baptiste Carpeaux või François Rude esindavad seda nihet teatraalsema kolmemõõtmelisuse suunas, ilma et see täielikult klassikalisest traditsioonist loobuks, kuid laadiks selle uue emotsionaalse pingega.
Romantismi siseringid, rühmitused ja voolud
Romantism ei olnud lihtsalt üksikute teoste kogum, vaid ka arutelurühmade, ajakirjade ning kunstnike ja intellektuaalide rühmade võrgustik kes vahetasid ideid ja arutasid tuliselt esteetika, poliitika ja filosoofia üle.
Näiteks Prantsusmaal oli kuulus ringkond Arsenalkus kogunesid sellised tegelased nagu Victor Hugo, Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Charles Nodier ja Sainte-Beuve. Need salongid toimisid tõeliste romantiliste ideede laboritena, kus lihviti manifeste ja valmistati ette vastuolulisi teatrietendusi.
Inglismaal oli üks eriti mõjukas rühmitus Prerafaeliitide VennaskondRühmituse moodustasid kunstnikud, kes soovisid taastada Rafaeli-eelse kunsti vaimsuse, detailitäpsuse ja väljendusrikka siiruse. Nende maalid ammutasid inspiratsiooni keskaegsetest lugudest, piiblistseenidest ja naisteematikatest, pöörates erilist tähelepanu värvidele ja sümboolikale.
Venemaal võib mainida, et Arzamasi SeltsKirjandusringkond, mis kohati iroonilise tooniga aitas levitada uusi poeetilisi vorme ja distantseeruda klassikalistest mudelitest. Üldiselt olid peaaegu igal riigil oma rühmitused ja ajakirjad, kus arendati romantilisi ideaale.
Samuti oli märkimisväärne ideoloogiline mitmekesisus: liberaalse ja revolutsioonilise romantismi kõrval eksisteeris ka Konservatiivne või reaktsiooniline romantism, nagu Chateaubriand või mõned saksa mõtlejad, kes idealiseerisid keskaegset kristlikku korda ja vaatasid poliitilisse modernsusse õudusega. See pinge revolutsioonilise impulsi ja reaktsioonilise nostalgia vahel on üks liikumise võtmeid.
Romantismi langus ja pärand
Romantism domineeris suures osas lääne kultuurimaastikul kuni XNUMX. sajandi keskpaikKuid vähehaaval soodustasid industrialiseerimise peatamatu edasiminek, kodanluse tugevnemine ja teaduse kasvav prestiiž usalduse taastumist ratsionaalse progressi vastu.
Selles uues kontekstis tekkisid teised kunstivoolud, näiteks realism, naturalism ja hiljem impressionismNeed stiilid taotlesid reaalsuse otsesemat ja objektiivsemat vaatlemist, säilitades samal ajal teatud romantilise pärandi värvikasutuses või teemade valikul.
Vaatamata sellele langusele ei kadunud romantilised väärtused. 20. sajandi alguses Kunstilised avangardid võtsid omaks paljud tema ideedLooja absoluutne vabadus, reeglite rikkumine, subjektiivsuse ülimuslikkus ja uute väljendusvormide otsimine. Teatud mõttes jääb suur osa kaasaegsest kunstist romantikute poolt valla päästetud "tormi" pärijaks.
Tänapäeval, kui räägime "romantikast", mõtleme tavaliselt küünlavalgel õhtusöökidele, lillekimpudele ja armastusfilmidele, aga selle sõna taga on tohutu ja keeruline liikumine, mis... Ta määratles uuesti, mida tähendab olla kunstnik, tunda intensiivselt ja astuda maailmale vastu kunsti kaudu.Romantismi mõistmine tähendab lõppkokkuvõttes mõistmist, miks me jätkuvalt hindame autentsust, loomingulist vabadust ja emotsiooni, mis meid seestpoolt nii palju raputab.
