Ajal Milano disaininädalLombardia pealinn on taas kord muutunud tohutuks vabaõhulavaks, kus disain, arhitektuur, kunst ja tehnoloogia sujuvalt segunevad. Vaid mõne päevaga on linn täis haaravaid installatsioone, lühiajalisi näitusi ja eksperimentaalseid projekte, mis annavad tooni sektori tulevikule.
Selles väljaandes on tähelepanu jagatud järgmiste teemade vahel: taaselustatud ajaloolised ruumid, suured rahvusvahelised kaubamärgid ja eksperimentaalsemad ettepanekudBarokkstiilis paleedest ja ratsionalistlikest villadest kuni kasutusest kõrvaldatud sõjaväehaiglateni näitab Milano, miks see on endiselt oluline kohtumispaik disainiprofessionaalidele üle kogu Euroopa, sealhulgas üha tugevamalt esindatud on Hispaaniaga seotud projektid.
Milano, linnalabor: Salonest Fuorisalonesse
Nädal keerleb Salone del Mobile'i ja ... ümber. Fuorisaloon, mis 20.–26. aprillini muudab Milano vabaõhu loominguline töötuba, mis on täis marsruute, piirkondi ja elamusiSellised linnaosad nagu Brera, Tortona või Isola, aga ka tavaliselt avalikkusele suletud kohad, on täis ekskursioone, mis vahelduvad tootekujunduse, kunstiinstallatsioonide ja tänapäevase linna üle mõtisklemise ruumidega.
El fuorisaloon 2026 See pakub sadu üritusi üle linna, programm ulatub luksusbrändidest sõltumatute projektideni. Kaasahaaravad installatsioonid, interaktiivsed väljapanekud ja live-esinemised püüavad külastajaid kaasata kaugemale pelgast toodete esitlemisest. Tulemuseks on linnamaastik, mis muutub nädalaks täielikult, toimides Euroopa disaini tulevikusuuna baromeetrina.
Suurte majade olemasolu, näiteks Louis Vuitton või Dior Milano erinevates kohtades tugevdatakse ürituse rahvusvahelist mõõdet, samas kui esilekerkivad brändid ja sõltumatud stuudiod on hajutatud vähem tavapärastesse ruumidesse. See tasakaal suurte nimede ja väiksemate projektide vahel hoiab nädala avastusliku olemuse elus.
Paljude jaoks Hispaania ja Euroopa uuringudMilanost on saanud võtmesündmus kollektsioonide esitlemiseks, professionaalse publiku reaktsioonide testimiseks ning kontaktide loomiseks turustajate, galeriide ja disaineritega üle kogu mandri.
Paleed, villad ja ajaloolised majad: kaasaegne disain pärandi hõnguga
Üks konstantidest Milano disaininädal on ajaloolised ehitised kaasaegsete projektide konteinerina. Sel aastal on mitme ettepaneku eesmärk elavdada paleesid ja sümboolseid kodusid, luues sugestiivseid dialooge eelmise sajandi arhitektuuri ja praeguse disaini vahel.
Aastal Palazzo Acerbi17. sajandi barokkstiilis hoones asuv H&M Home debüteerib Milano disaininädalal kollektsiooniga, mis on loodud koostöös Ameerika sisekujundaja Kelly Wearstleriga, kes on tuntud oma maksimalistliku lähenemise poolest. Näitus kulgeb ringikujuliselt palee eri ruumides, tutvustades üheksat eset kokku 29-st, mis avaldatakse Rootsi brändi digikanalites 3. septembril 2026. Modulaarne mööbelVaasid, lambid ja lauad on esitatud evolutsioonilise süsteemina, mis tõlgendab tänapäevast kodu väga graafilisest ja mahulisest keelest lähtuvalt ümber.
Samuti linna südames asub maja, mille projekteeris Osvaldo Borsani Aastatel 1947–1948 avas see tänu Interni Venosta installatsioonile esmakordselt uksed avalikkusele. Ratsionalistlikust korterist sai vaikne teekond, kus poleeritud metallidest, lakitud puidust ja neutraalsest polstrist kaasaegsed tükid vestlevad Borsani ikooniliste originaalnahkadega. Uue mööbli pealetükkivuse asemel toob see esile liistud ja raamvaated ning moduleerib külastuse rütmi, täiustades ruumi arhitektuurilist tõlgendust.
Louis Vuitton omalt poolt hõivab tube Palazzo Serbelloni Uus osa näitusest „Objets Nomades“ avaldab austust Pierre Legrainile, Art Deco võtmetegelasele, kes tegi maisoniga koostööd juba 20. aastatel. Tuuril näeb valikut mööblit, lauanõusid ja tekstiile, mis on inspireeritud tema köidetest, samas kui paleehoovis on eksponeeritud Legrain'i enda illustratsioonil põhinev installatsioon, mille tõid ruumi seitse Accademia di Brera tudengit nädala jooksul toimuvate maalimisseansside kaudu.
Samal ajal on oma koht ka kõrgmoel. Näitus "Gucci mälestusmärk" See jälgib ettevõtte 105-aastast ajalugu 12 spetsiaalselt selleks puhuks loodud seinavaiba kaudu. San Simpliciano kloostris muudab lillekujundus sisehoovi kolmemõõtmeliseks aiaks, mis annab ajaloolisele... Gucci Flora motiiv aastast 1966, kujundas Vittorio Accornero, ühendades graafilise pärandi ja lühiajalise lavastusliku teose.
Alcova ja Villa Pestarini: eksperimenteerimine koduses võtmes
Reisiplatvorm Alcova See on ennast tõestanud kui üks mõjukamaid Milano disaininädala paralleelüritusi. Sel aastal on üks selle võtmekohti Villa Pestarini, ratsionalistlik ühepereelamu, mille projekteeris 1938. aastal Itaalia arhitekt Franco Albini ja mis avatakse esmakordselt laiemale avalikkusele.
Majast saab eksperimentaalsete disainiettepanekute ja kaasaegse mööbli mosaiik, kus erilist tähelepanu pööratakse installatsioonile Patricia Urquiola Kus elutuba domineerib suur Cassina vaip, luues Albini klaasfassaadi geomeetrilise kaja. Teos toimib peaaegu teisejärgulise tasapinnana, mis liigendab ruumi, mängides tekstuuride, värvide ja põrandakatte väga graafilise kasutusega.
Samas kontekstis tugevdab Heimtextil mess oma sidemeid Milano ja Urquiolaga, rõhutades oma pühendumust tekstiilidele. transformatiivsed ja intelligentsed materjalidNende ettepanekutes rõhutatakse kangaid, mis ühendavad endas käsitööoskust, tehnoloogiat, jätkusuutlikkust ja struktuuri, mida mõistetakse mitte ainult kattekihtidena, vaid ka süsteemidena, mis mõjutavad ruumi asustamise viisi.
Heimtextili, Alcova ja Urquiola viimastel aastatel tekkinud koostöö viitab tulevikule, kus tekstiilide ja arhitektuuri piir hägustub. Frankfurdi messil esitletud kaasahaaravad projektid nagu "among-all" astuvad nüüd dialoogi Milano installatsioonidega, näidates, kuidas tekstiiliuuringud mõjutavad nii kodude sisekujundust kui ka avalikke ja lepingulisi ruume.
See eksperimentaalne lähenemine muudab Villa Pestarini ja teised Alcova asukohad võrdlusalusteks mikrotrendide tuvastamiseks, mis hiljem Euroopa elupaikade turule filtreeruvad.
Haiglad, kloostrid ja kirikud: sensoorsed installatsioonid ja valgus kui mateeria
Lisaks villadele ja paleedele uurib Milano disaininädal ruumid, millel on väga erinevad algsed kasutusviisid, näiteks endised haiglad ja religioossed kompleksid, et majutada rajatisi, kus kesksel kohal on valgus, heli ja keha tajumine ruumis.
Vanas Baggio sõjaväehaiglaAlcova teises asukohas esitleb sel aastal üle saja rahvusvahelise eksponendi kogumisobjekte sellistes ruumides nagu kabel, pesuruum ja laod. Nende hulgast paistab silma Sten Studio pakkumine, mis taasloob pulmatseremoonia looduskivist esemete ja elava harfimuusika saatel lavastatud lavastuse kaudu, rõhutades installatsiooni peaaegu rituaalset olemust.
Kosmeetikafirma Aesop kasutab Milano disaininädalat ära, et esitleda oma esimest valgustit kaheosalise projektiga pealkirjaga "Valguse tehas"Näitus asub Santa Maria del Carmine kirikus ning pakub ekskursiooni kloostris, kus tutvustatakse Aposē lambi käsitöölist valmistamisprotsessi. Käsitsi valatud messingist alus ja puhutud klaasist kroon ühendavad sooja ja ühtlase valguse. Kabelis muutub kogemus intiimsemaks ja meelelisemaks, kutsudes külastajaid vaikuses ja hämaras valguses teost uurima.
See valgusega töötamise viis, mida mõistetakse nii füüsilise objekti kui ka atmosfäärina, on väga levinud paljudes Milanos laiali pillutatud installatsioonides, kus sise- ja välisruumi, varju ja heleduse kontraste kasutatakse aja ja oma keha tajumise muutmiseks ruumis.
Kalduvus sekkuda kasutusest kõrvaldatud religioossetesse või terviseobjektidesse kinnitab ideed, et kaasaegne disain toimib siin vahendina ehitatud pärandi ümbermõtestamiseks, luues uusi narratiive hoonetest, millel on ilmne ajalooline laeng.
Mobiilid, prototüübid ja autod kui ruumid: autotööstus kohtub disainiga
Lisaks mööblile ja valgustusele, liikuvus Sellest on saanud üks Milano disaininädala keskseid aruteluteemasid. Mitmed autobrändid kasutavad seda konteksti ära, et uurida autot mitte ainult tehnoloogilise tootena, vaid ka eluruumina, kogemusena ja igapäevaelu pikendusena.
Milano disaininädalal 2026 Audi Uut RS 5 esitletakse koos Zaha Hadid Architectsi loodud installatsiooniga „Origin“. Teos on loodud vastusena tänapäeva linnade sensoorsele ülekoormusele ning pakub kaasahaaravat keskkonda, mis kutsub külastajaid aeglustama ja jälgima. Näitusepinnal eksisteerivad koos Vormel 1 auto ja RS 5, luues dialoogi äärmusliku jõudluse ja igapäevase kasutamise vahel, mis näitab, kuidas emotsioon ja tehnoloogia saavad ühe ametliku keele all koos eksisteerida.
Projekt põhineb selgelt interdistsiplinaarsel lähenemisviisil, integreerides disain, inseneriteadus ja kaasaegne kultuurEesmärk ulatub sõidukite eksponeerimisest kaugemale: konstrueeritakse narratiiv, mis seob selliseid mõisteid nagu kiirus ja teadlikkus, rõhutades, et sooritusvõime poole püüdlemine hõlmab ka tasakaalu, kontrolli ja tähelepanu kasutajale.
Lexus omalt poolt maandub näitusega Tortona linnaosas asuvas Superstudio Piùs. „Kosmos“ ja ühisloomeprojekt „Avasta koos 2026“Idee „Avasta oma ruum“ all ja LS Concepti prototüüpi eeskuju võttes pakub Jaapani bränd välja mitmeks ruumiks jagatud teekonna, kus uuritakse isikliku ruumi tähendust nii sõiduki sees kui ka sümboolses, käsitsi valmistatud kosmoses.
Esimeses ruumis hõljub ümmarguse basseini peal väikesemõõtmeline katamaraan, valgustades hämaralt valgustatud ruumi; teises ruumis eksponeerib pöörlev platvorm luksuslikku Lexuse kaubikut. Tuur kulmineerub Jaapani käsitööliste ja Lexuse disainimeeskonna loodud installatsiooniga „Meisterdatud kosmos“, mis muudab ruumi peaaegu mikroskoopilise täpsusega ehitatud universumiks: liimi ja naelteta kokku pandud puidudetailid, kolmemõõtmelisest vineerist vormitud skulpturaalsed istmed ja 0,1 millimeetrist metafoorse kosmilise dimensioonini ulatuv skaalade mäng.
Lexuse sõnum keskendub Meisterlikkus kui viis intiimse luksuse määratlemiseksSelles visioonis nähakse autot isikliku pühamuna ja disaini sillana traditsiooni ja tuleviku vahel. Näituse „Discover Together 2026“ neli teost, mille on loonud Jaapani, Itaalia ja Hollandi talendid ning Lexuse enda meeskond, uurivad selliseid mõisteid nagu „kantav ruum“, liikumises peituv intiimsus ja valguse kui arhitektuurimaterjali kogemine.
Kia ja auto kui emotsionaalne kogemus
Teine enim arutatud ettepanek liikuvuse valdkonnas on järgmine: Kiamis kasutab Milano disaininädalat oma narratiivi muutmiseks. Selle asemel, et keskenduda ainult elektrifitseerimisele, näeb Korea bränd autotööstuse tulevikku valdkonnana, kus tehnoloogia, kogemus ja emotsionaalne side teekonnaga on võrdselt olulised.
Prototüüp Vision Meta Turism Seda esitletakse kui digitaalajastu grand touring'i uustõlgendust. See pole niivõrd järjekordne mudel samas mudelivalikus, kuivõrd kontseptuaalne pöördepunkt: see ühendab sportliku sõidu, haarava digitaalse interaktsiooni ja elutuba meenutava salongi atmosfääri. Välisjooned, nii geomeetrilised kui ka voolavad, kehastavad "Opposites United" filosoofiat, kus pealtnäha vastuolulised elemendid on integreeritud ühtseks disainiks.
Salongis muutub rool digitaalne liides See aktiveerib erinevaid kogemusrežiime – Speedster, Dreamer või Gamer –, mis kohandavad sõidustiili, valgustust ja heli konteksti ja kasutaja olekuga isegi siis, kui auto on peatunud. Käiguvahetuse simulatsioon, virtuaalsed helimaastikud ja esiklaasile projitseeritud liitreaalsus viitavad sõidukile, mis samuti meelelahutuse ja heaolu valdkonnas konkureerib.
Selle prototüübi ümber loob Kia kahe omavahel ühendatud installatsiooni abil „Vastandite resonantsi“ kontseptsiooni: „Peegelduse teekond“, mis keskendub sisemisele loomingulisele protsessile, ja „Projitseerimise teekond“, kus kuus elektrilist prototüüpi – EV2-st kuni EV9-ni, sealhulgas Vision Meta Turismo – materialiseerivad need ideed. Teekond viib külastaja intuitsioonist valmis objektini, tugevdades narratiivi, milles bränd positsioneerib end kui... disaini ökosüsteemi kultuuritegijaja mitte ainult sõidukitootjana.
Euroopa kontekstis, kus enamik tootjaid räägib akudest ja sõiduulatuses, avab autole kui emotsionaalsele kogemusele keskendumine huvitava arutelu selle üle, kus eristumine lähiaastatel tegelikult toimub.
Nähtamatud köögid ja nutikad pinnad: Cooking Surface ja ABK Group
Köögidisain on Milano disaininädalal samuti üha olulisem, kus osalevad Keetmise pind Koostöös ABK Groupiga tugevdab nähtamatutele induktsioonpliitidele spetsialiseerunud bränd oma rahvusvahelist positsiooni kahe esindusega linnas: Superstudio ruumis aadressil Via Tortona 27 ja ABK Group Studio esindussalongis aadressil Via Wittgens 12.
Superstudios toimus installatsioon SuperRavioli BistrotPaola Navone – OTTO Studio kureeritud näitus ühendab gastronoomia, disaini ja materjalieksperimente. Mitmed kokad valmistavad gurmeeravioole otse-eetris, kasutades uue põlvkonna nähtamatut ja intelligentset Smart Cooking induktsioonpliidi, mida siin esmakordselt esitletakse. See kogemus muudab tööpinna pidevaks pinnaks, kus toiduvalmistamistehnoloogia visuaalselt kaob, seades esikohale keraamilise materjali esteetilise atraktiivsuse.
ABK Group Stuudios on staar tahvel. Toiduvalmistamine 3.0See ruum on loodud süsteemina, mis ühendab pinna ja funktsionaalsuse ning järgib köögisisustuse kaasaegseid trende. Samuti toimub köögikanalite spetsialistidele, arhitektidele ja sisekujundajatele suunatud show-kokkarüritus „Taste the Innovation“, mis ühendab kulinaarseid demonstratsioone, tehnoloogilisi selgitusi ja suhtlusvõrgustikke.
Esitluse lõpetab renoveeritud suureformaadiline ala, kus esitletakse ABKSTONE'i ja MATERIA uusi pindu, mis kinnitavad ideed, et köök liigub ühendatum, võimsam ja intelligentsem mudelEuroopas, kus köök toimib sageli kodu sotsiaalse keskusena, viitab selline ettepanek disaini, igapäevase kasutamise ja digitaalsete tööriistade üha suurenevale integratsioonile.
Nende tegevustega kasutab Cooking Surface Milano disaininädala nähtavust, et positsioneerida end rahvusvahelise avalikkuse ees nähtamatu induktsiooni valdkonna eeskujuna, rõhutades samal ajal oma pühendumust kogemustele, mis muudavad suhet toiduvalmistamisega.
Hispaania disain ja Euroopa elupaik: Appartamento Spagnolo
Fuorisalone'i laiaulatuslikul kaardil väljendub Hispaania kohalolek muuhulgas järgmiste projektide kaudu: Hispaania korterICEXi ja Hispaania Interiorsi edendatav projekt asub Palazzo Castiglionis. See koondab 22 kodumööbli sektori ettevõtet, et luua marsruut, mis tutvustab Hispaania praegust disainitoodangut.
Korter on jagatud viieks alaks – aed, veranda, magamistuba, elutuba ja köök –, mis pakuvad järkjärguline, peaaegu kodumaine visiitkutsudes külastajaid avastama iga tuba justkui päris kodu. Näituse kuraator on Studio Pepe, kes koordineerib väga erineva iseloomuga elementide integreerimist ühtseks sidusaks ruumiliseks narratiiviks.
Kohalolevate kaubamärkide hulgas on sellised nimed nagu APE Grupo, mis esitleb Lagomari kollektsiooni koos Itaalia stuudio poolt spetsiaalselt selleks puhuks disainitud keraamilise seinamaalinguga, ning valgustus- ja mööblifirmad nagu Bover, Sancal ja Arkoslight. Disainid ühendavad endas esmaklassilisi materjale, täiustatud tehnilisi lahendusi ja terava mugavuse, järgides Euroopa kodumööbli trende.
Lisaks lavastusele toimib Appartamento Spagnolo ka rahvusvahelistumise platvorm Osalevate ettevõtete jaoks võimaldab projekt välismaistel turustajatel, sisekujundajatel ja spetsifikatsioonide koostajatel kogeda tooteid reaalsele kasutusele lähedases kontekstis. See tugevdab ka Hispaania arusaama Euroopa sisekujunduse võtmeisikuna, pakkudes tooteid, mis ühendavad endas tööstuse, käsitöö ja üha eristuvama esteetika.
Sellised Milano disaininädala programmi integreeritud algatused on muutunud Hispaania elupaigasektori strateegiliseks vahendiks oma positsiooni tugevdamiseks mandri peamistel turgudel.
Astudes sammu tagasi, näeme, mida me tänapäeval näeme Milano disaininädal See on keerukas ökosüsteem, kus luksusbrändid, tärkavad stuudiod, auto-, kulinaaria- ja tekstiilitööstus eksisteerivad koos, uurides kõik, kuidas kujundada ruume – nii füüsilisi kui ka sümboolseid –, mis vastavad uutele eluviisidele Euroopas ja mujal; taaselustatud ratsionalistlikest villadest kuni elektrilise liikuvuse laboriteni toimib linn ühise foorumina, kus testitakse keeli, materjale ja kogemusi, mis tõenäoliselt kujundavad suure osa loomingulisest vestlusest lähiaastatel.
