Kui minimalistlikud ruumid, kus kõik on valge, hall ja kohutavalt kastikujuline, on sind kunagi ülekoormanud, siis Memphise liikumine on sulle nagu värske õhu hingus. See stiil ei sündinud kõigile meeldimiseks, vaid pigem... disaini alustalasid raputama tööstuslik, pakkudes välja alternatiivi, kus lõbu ja elevus kaalusid üles praktilise kasulikkuse.
Milano südamest tärganud kollektiivist sai eeskuju sellele, mida paljud nimetasid "disainivastane"Asi polnud lihtsalt pilkupüüdva mööbli valmistamises, vaid noole viskamises otse ratsionalismi südamesse, muutes igapäevased esemed autentseteks ja murrangulisteks kunstiteosteks, mis segasid keerukust turu kitšiga.
Loomingulise hulluse päritolu
Kõik algas 1980. aasta talvel, kui Itaalia arhitekt Ettore Sottsass Ta otsustas, et on tüdinud Studio Alchimia piirangutest ja modernismi dogmadest. Ta kutsus oma Milano korterisse kokku rühma rahutuid meeli, sealhulgas sellised tegelased nagu Barbara Radice, Michele de Lucchi ja Martine Bedin, et hakata katsetama vormidega, mis ei pea oma olemasolu funktsiooniga õigustama.
Bändi nimel on üsna kummaline ja spontaanne lugu. Nende varajaste kohtumiste ajal mängis üks Bob Dylani laul korduvalt. «Jälle Memphis Bluesiga Mobile'i sees kinni»Sottsass oli selle termini kõlast ja mitmetähenduslikkusest hämmastunud, kuna Memphis sümboliseerib nii Tennessee linna, Elvis Presley sünnikohta, kui ka vaarao-aegse Egiptuse iidset pealinna, mis viitab selle esteetikale. Egiptuse fondidSee duaalsus sümboliseeris ideaalselt mitmetähenduslik filosoofia ja eklektiline, mida nad tahtsid oma loomingule jäljendada.
Suur läbimurre saabus 19. septembril 1981 Arc '74 galeriis, kus esitleti 55 teost, mis jätsid maailma sõnatuks. Mööblit, lampe ja keraamikat, mis olid põhimõtteliselt Bauhausi ja Fisher-Price'i sunnitud abieluEdu oli nii tohutu, et tuhanded inimesed ujutasid Milano tänavad üle ja rahvusvaheline ajakirjandus hakkas rääkima uuest visuaalsest keelest, mis ei kartnud naeruvääristamist.
Esteetilised sambad: värv, geomeetria ja materjalid
Memphise stiili mõistmiseks tuleb unustada sõna "diskreetne". See liikumine põhines a-l kirju värvipalettVahetu visuaalse efekti loomiseks kasutati nätsuroosat, elektrilist kollast, türkiissinist ja piparmündirohelist. projektid, kus värv on peategelane Nad ei otsinud traditsioonilist harmooniat, vaid elavat energiat, mis meenutab koomikseid või popkunsti.
Mis puutub vormidesse, siis grupp mängis koos mängulised ja asümmeetrilised geomeetriadKolmnurgad, ringid, siksakid ja lainelised jooned kattusid ilma akadeemiliste reegliteta, luues objekte, mis meenutasid abstraktseid skulptuure. See kinnisidee ornamentide ja kaunistuste vastu pani ... sümboolika funktsionaalsuse asemelväites, et disain peaks olema ennekõike sensuaalne ja põnev.
Põhielemendiks oli läikivad plastlaminaadidMaterjalid, mida tol ajal peeti "odavaks" või töötlemata materjaliks, kuid mille Sottsass ja tema meeskond luksuskaupadeks tõstsid. Nad katsetasid ka terrazzo, sädeluse, neoontorude ja julgete mustritega, näiteks loomaprindiga, olles teedrajav selles, mida me praegu tunneme kui upcycling andes tööstusmaterjalidele uusi kasutusviise.
Ikoonilised teosed ja võtmeisikud
Kui on üks asi, mis võtab kokku grupi vaimu, siis on see Carltoni riiul, üks neist atraktiivse disainiga riiulid ajaloo ikooniliseim. See erksate värvide ja kindlate vormidega totempost on elav tõestus sellest, et mööbliese võib olla pilkupüüdev element, mitte ainult koht raamatute hoidmiseks. Teiste ikoonide hulka kuuluvad Beverly kummut, mis ühendab maonahka kroomterase ja Ultrafragola peegel, millest sai sümbol. postmodernistlik esteetika.
Kollektiiv oli rahvusvaheliste talentide magnet. Lisaks Sottsassile olid disainerid nagu Peter Shire, kes tõi kaasa väga erilise California nägemuse, ja Martine Bedin, kes vastutas kuulsa ... Superlamp ratastelOsalesid ka sellised nimed nagu Javier Mariscal, George Sowden ja Shiro Kuramata, muutes grupi karjääride stardiplatvormiks, mis kujundasid kaasaegset tööstusdisaini.
Memphise mõju ei piirdunud ainult muuseumide või galeriidega. See imbus sügavalt 80ndate popkultuuri, alates selliste etenduste lavakujundusest nagu Double Dare Nickelodeonist isegi arhitektuuristiil, mida näeb sarjas „Miami Vice“. Isegi tegelased nagu David Bowie ja Karl Lagerfeld Neist said tema teoste kirglikud kollektsionäärid, tundes ära neis mässumeelse ja avangardse vaimu.
Langusest taassĂĽnnini: Uus Memphis
Nagu kõik loomingulised tormid, lagunes algne ansambel lõpuks umbes 1987. aastal. Sottsass oli kollektiivist juba 85. aastal lahkunud, veendunud, et Tugevad ideed on nagu välgunooledNad ilmuvad, avaldavad mõju ja kaovad. Turg, mis oli algselt imetlenud, hakkas stiili pidama millekski liiga ekstsentriliseks või isegi halva maitsega asjaks, naastes turvalise ja igava funktsionalismi juurde.
Memphise vaim ei surnud aga kunagi päriselt. Alates 2010. aastast on tuntud kui Uus-Memphis või Neo-Memphis. See praegune versioon on veidi vaoshoitum ja vähem teatraalne, kuid säilitab geomeetrilise mängu ja värvi olemuse. See on reaktsioon viimaste aastakümnete äärmuslikule minimalismile, naastes isiksus ja huumor meie kodudesse selliste detailide kaudu nagu graafilised lambid või abstraktsete mustritega tekstiilid.
Tänapäeval näeme selle liikumise pärandit Ettevõtte Memphis (see lame illustratsioonistiil, mis on nii levinud tehnoloogiaettevõtetes) ja selliste brändide nagu Dior või Missoni haute couture'i kollektsioonides. Sottsassi ja tema meeskonna pärand õpetas meile, et disain ei pea olema ratsionaalne tööriist, vaid see võib olla suhtlusvahend, mis on täis iroonia, rõõm ja absoluutne vabadus.
See nähtus muutis mööbli ja arhitektuuri meeleliseks kogemuseks, kus erksate plastide ja veidrate vormide kasutamine eiras kõiki kehtestatud norme. Alates Bob Dylani laulust alguse saanud liikumisest kuni praeguse taassünnini moodsas sisekujunduses on see liikumine tõestanud, et ekstsentrilisus on parim ravim visuaalse igavuse vastu, jättes kustumatu jälje, mis seab emotsiooni ja loovuse esikohale külma praktilisuse ees.