El Madridi disainifestival See on oma üheksanda väljaande ees olles muutunud enamaks kui lihtsalt spetsialistide kohtumiseks: sellest on saanud suur linna kultuuriline narratiiv See ühendab disaini ümber muuseume, stuudioid, kaubamärke, institutsioone ja terveid linnaosasid. Veidi üle kuu aja toimib Madrid taas avatud laborina, kus mõtisklused, turg, eksperimenteerimine ja igapäevaelu kohtuvad.
Vahel 5. veebruar ja 8. märts Programm on aktiveeritud, mis on umbes 200 üritust ja ligi 300 kohta hajutatud üle pealinna, mõned näitused on avatud kuni maini. Nüüdseks kehtestatud moto all "maailma ümberkujundamine"Festivali eesmärk on vaadelda linna, objekte ja materjale disaini kui eetilise, sotsiaalse ja majandusliku tööriista vaatenurgast, laskumata seejuures suuresõnalistesse, kuid samas ka mitte naiivsetesse diskursustesse.
Näitusekeskus Colonis: kolm etendust, mis loovad meeleolu
Festivali keskpunkt asub taas Fernán Gómez. Linna kultuurikeskus, Columbuse väljakul, millest saab kuraatori diskursuse epitsentriks alates 6. veebruarist 3. mainiSeal ongi kolm suurt näitust sellest väljaandest: André Ricard. Disain kasutuses, Vahemere manifest y Tekstiilikunst Guatemalas: disain ja identiteet, mis on mõeldud triptühhonina kasutusest, territooriumist ja identiteedist.
Korraldaja Tehas Madridi linnavolikogu toelfestival hoiab Álvaro Matías suuna tüüri juures ja kinnitab ideed, et Fernán Gómez toimib omamoodi "baasina", millest lahti rullub kaart, mis hõlmab linnaosasid, müügisalonge, galeriisid ja sõltumatuid keskusi. Ametlikul esitlusel osalesid institutsioonide esindajad, näiteks [esindajate nimed]. María José Barrero, linnavolikogu kultuuri peakoordinaator koos külalisriigi kuraatorite ja esindajatega, Guatemala.
André Ricard: kasutamise eetika tööstusdisainis
Suur retrospektiiv André Ricard. Disain kasutuses Seda esitletakse festivali kontseptuaalse selgroona. See mitte ainult ei arvusta enamat kui kuus aastakümmet tööd kellestki, keda tavaliselt defineeritakse kui „Hispaania tööstusdisaini isa“vaid pigem sõnastab selge teesi: disaini mõistetakse teenusena, konkreetse vastusena igapäevastele probleemidele, millel on tugev eetiline ja sotsiaalne mõõde.
Kuraator Marina Povedano ja Arnau PascualNäitus väldib klassikalist kronoloogiat ja Sorteeri tükid kasutusalade järgi.laud, köök, vannituba, kabinet, pidu… Sel viisil paigutatakse objektid sinna, kus neil on mõte, eemaldudes muuseumifetišismist ja taastades oma staatuse igapäevaelu tööriistadena.
Tubades ilmuvad sellised ikoonid nagu järgmised Tatu lampjäätangid Tongon Barcelona 92 olümpiatõrvik, pudelid Puigi parfüümid nagu Agua Brava, piimapudelid RaniaDenenesi šampoonipudelid või Vit kakaopurgid, Corberó köögid, Moulinexi mahlapressid ja Barcelona provintsinõukogu prügikastid. Enamik neist on väljapanekul. väljaspool vitriinide, käe tasandil, et rõhutada selle funktsionaalset päritolu.
Tuur lõpeb visandid, prototüübid, fotod ja dokumendid ...mis pärineb Museu del Disseny de Barcelona arhiivist ja erakogudest, näiteks Alejandro Mena omast, ning millele lisandub dokumentaalfilm, milles Ricard ise oma karjääri üle vaatab. Fookuses on see idee "Nähtamatu disain" mida kasutajad oma igapäevaellu integreerivad ilma autori allkirja ära tundmata.
Näitus on lavastus La Fábrica ja Madridi disainifestival koostöös Disseny Hub Barcelona y FADselliste ettevõtete nagu AC Marca ja Tatay toel. Disainer, kes võitis Riiklik disainiauhind aastal 1987 ja pälvis selle Madridi disainifestivali auhind 2025Teda ei esitleta siin mitte ainult esemete loojana, vaid ka võtmetegelasena disaini levitamine ja institutsionaliseerimine Hispaanias.
Vahemere manifest: mateeria, mälu ja pingeline territoorium
Kui Ricardi käsitlus keskendub kasutamise eetikale, Vahemere manifest pöörab oma pilgu selle poole, territooriumi eetikaKuraator Mariona Rubio SabatésNäitus koondab rohkem kui kolmkümmend kunstnikku, disainerit ja käsitöölist kes töötavad keraamika, klaasi, puidu, korvide, mosaiikide ja tekstiilidega, kombineerides traditsiooniline käsitöö ja kaasaegsed materjalikatsetused.
Näitusepind on kavandatud kui sensoorne maastik mis kõnetab nii mälestusi kui ka tänapäeva Vahemere haprust. Turistipostkaardist kaugel olev lugu rõhutab väga käegakatsutavaid ohte: reostus, ressursside ülekasutamine, massiturism ja linnaarengu surve mis rikuvad piirkonna tasakaalu ning ohustavad selle ökosüsteeme ja kultuure.
Selles kontekstis esitletakse käsitööd kui vastupanu tööriist ja hoolikalt valmistatud. Ise avaldatud teosed, kogutavad kujundused ja kohalikes töötubades sündinud esemed kujundavad kujuteldavat maailma, mis taastab ebatäiuslikkus ja käsitöö märk alternatiivina kiirendatud ja isikupäratule tootmisele.
Osalejate hulgas on uue põlvkonna esindajaid, kes seavad kahtluse alla tavapärased ilustandardid, näiteks Casa Antillón, Emilie Lisi, Valeria Vasi, Worn Studio, Justine Menard või Sofia KarnukaevaMuuhulgas. Tema teosed uurivad Vahemere stiili võimalikkust, mis pelgalt dekoratiivse stiili asemel toimib vaidlustatud kultuuriarhiiv ja võimalike tulevikuväljavaadete stsenaariumina.
Guatemala, külaline: tekstiilid kui elav identiteet
Kolmas keskne näitus, Tekstiilikunst Guatemalas: disain ja identiteet, tutvustab Vahemere ühendamiseks enam kui 10 000 kilomeetri pikkust teekonda Kesk-AmeerikaGuatemala osaleb külalisriik ja muudab Fernán Gómezi ümbritsevaks keskkonnaks, mis koosneb rippuvatest kangastest, värvidest ja helidest, mis meenutavad turge nagu see, kus Chichicastenango, mida peetakse piirkonna üheks elavamaks.
Näituse idee autor on Idonika arhitektuuriga Amarillo stuudio ja kureeritud Emiliano Valdés INGUATi jaoks koondab see huipilid erinevatest kogukondadestTehnikad nagu seljatoega kangastelgedel kudumine, jaspis või brokaat, visuaalsed projektsioonid ja heliteos, mis hõlmab Kudujate hääled ja ülestähendusedInstallatsioon kutsub meid mõistma tekstiile mitte folkloorsete reliikviatena, vaid kui keerukas disaini-, kommunikatsiooni- ja mälusüsteem.
Esitluse ajal Guatemala turismiminister Harris WhitbeckTa rõhutas, et see tekstiilipärand ei kuulu minevikku, vaid on olevik ja tuleviknii maiade kogukondade kui ka kaasaegne disain nii riigi sees kui ka väljaspool. Näitus rõhutab, et iga tekstiil kodeerib lugusid, sümboleid, soorolle, hierarhiaid ja liite, muutudes elav keel pidevalt uuendatud.
Tasuta sissepääsuga näitus 6. veebruarist 3. maini sobib festivali disainikäsitlusega. kultuuripärand liikumises ja põlvkondadevahelise edasiandmise vahendina, mis kajastub ka programmi teistes projektides.
Auhinnad, mess ja professionaalne programm: disain kui ökosüsteem
Lisaks näitustele ka Madridi disainifestival 2026 tugevdab oma professionaalset mõõdet läbi Madridi disainifestivali auhinnad, mis sel aastal tunnustab väga mõjukaid karjääre: tööstusdisainerit Konstantin Grcic, galerii omanik ja kuraator Rossana Orlandi ja arhitekt ning populariseerija Juli CapellaKolm profiili, mis esindavad Euroopa disainikultuurile avalduva mõju erinevaid vorme.
Üks aasta suurimaid uusi arenguid on FORMA disainimess, esitatud kui esimene Hispaania mess, mis on spetsiaalselt pühendatud kollektsiooni esemetele ja disainileSee toimub alates 4.-8. märtsil Matadero Madridis ja pürib olema kohtumisplatvormiks stuudiod, galeriid, kaubamärgid ja käsitöölised, turusegmendis, mis Hispaanias alles areneb, kuid millel on märkimisväärne kohalolek teistes Euroopa riikides.
Paralleelselt programmiga Madrid Design PRO See keskendub festivali professionaalsetele sessioonidele, kus toimuvad töötoad ja ettekanded järgmistel teemadel: biotehnoloogia, uued materjalid, sotsiaalne mõju, jätkusuutlikkus ja tehisintellekt disainis rakendatud. Nende sessioonide eesmärk on tuua kokku loomeinimesi, teadlasi ja ettevõtteid, ühendades disainipraktika praeguste tehnoloogiliste ja sotsiaalsete muutustega.
Linnade kasutuselevõtt on lõpule viidud Madridi kujundused, kaart, mis aktiveerib stuudioid, müügisalonge, muuseume ja naabruskonna ruume ning hõlmab sel aastal Chamberi kui uus disainipiirkondMarsruudid, avatud uste päevad ja linna eri piirkondades toimuvad spetsiifilised tegevused aitavad festivalist paremini aru saada. hajutatud kogemus ja mitte ainult kui oluliste näituse verstapostide kogumit.
MINI ja disainiauhind: projektid linnaelu parandamiseks
Erasektori toetuse hulgas MINI võtab uuesti oma rolli Madridi disainifestivali 2026 ametlik sponsortugevdades koostööd, mis on iga väljaandega tugevamaks muutunud. Selle raamistiku raames korraldab bränd MINI disainiauhinna 6. väljaanne, mis keskendub projektidele, mis disaini seisukohast käsitlevad Kuidas parandada elukvaliteeti linnades.
Käesolevale konkursile on taotlused esitanud järgmised isikud rohkem kui 60 ettepanekut Ettepanekud, mis on jagatud professionaalsete kategooriate ja esilekerkivate talentide vahel, käsitlevad selliseid küsimusi nagu liikuvus, avalik ruum, heaolu, ressursikasutus ja sotsiaalne kaasatus. Finalistid kuulutatakse välja lähipäevil ja Võitjad kuulutatakse välja 19. veebruaril galal, mis toimub Vaba Õppeasutus, tugeva haridusliku ja kultuurilise sümboolikaga ruum Madridis.
Ürituse ajal saavad osalejad külastada ka „Elu tee / Elu maantee”, Madridis elava kunstniku ja sisekujundaja installatsioon Iria Martínez, mis pakub välja kontseptuaalse teekonna, kus disain, kogemus ja liikumine Need põimuvad, et ümber mõtestada meie suhestumist igapäevaste linnaskäikudega.
MINI kasutab ära ka uut keskkonda FORMA disainimess Madridis esitlema esmakordselt erilist koostööd: uut väljaannet MINI x Paul Smithmis viib dialoogi autobrändile iseloomuliku inseneritöö ja Briti disaineri visiooni vahel. Lisaks esemele endale raamib ettevõte oma kohaloleku festivalil BMW Grupi kultuuriline pühendumus Hispaaniasliikuvuse, disaini ja kohaliku loovuse ühendamine.
Disain ja sotsiaalne transformatsioon: TetuánCrea juhtum
Festivali kaart ei piirdu ainult kesklinna või suurte brändidega. Tärkavad platvormid nagu TetuánCrea Nad koondavad Madridi disainifestivali veel ühe aspekti: selle, mis mõistab disaini kui sotsiaalse ja naabruskonna ümberkujundamise tööriistVaevu kolme aasta jooksul tegutsenud ja hiljuti ühinguna asutatud TetuánCrea on koondanud 44 partnerit ja 30 loomingulist stuudiot La Ventilla ja Cuatro Caminose vahel.
Nende osalemine 2026. aasta väljaandes on struktureeritud kolme peamise telje ümber: projekt "Lasteaiad"uus väljaanne Avage stuudiod ja näitus „enLANA2”Nende algatustega tugevdab ühing oma rolli platvorm disainerite, naabrite, sotsiaalsete üksuste ja noorte koostööksnii festivaliga kui näituseesitlusega, aga ka lähtepunktina protsessidele, mis ulatuvad veebruarist kaugemale.
El proyecto "Lasteaiad", mis on välja töötatud koostöös Põhja Noorteühing, kasutab loomingulisi laboreid ja protsesse koodidisain koos Vallecase ja Fuencarrali koolide õpilaste ja õpetajatega, et töötada välja hüpikpood Näitus pealkirjaga „OFFLINE – Connecting Human Shop“ esitleti Fiesta Designis Institutión Libre de Enseñanza keskuses. Seal esitletakse kutseõppe üliõpilaste poolt kohandatud rõivaid ja käsitöölise töökojaga koostöös loodud esemeid. Soulemkeskendunud naiste sotsiaalsele ja tööalasele integratsioonile.
Norte Joven rõhutab, et see kogemus on noorte jaoks oluline. paus haridusrutiinis mis aitab neil enesekindlust juurde saada, end teiste keelte kaudu väljendada ja oma keskkonnaga teistmoodi suhestuda. Selle direktori sõnul tunnistavad paljud programmi juba läbinud, et seda tüüpi projekt võimaldas neil oma ideid ümber hindama ja astuda uutele etappidele vastu suurema enesekindlusega.
Näitusesaalid ja linna bränding: Marazzi näide Madridis
Disainiga seotud ettevõtted kasutavad festivali ära, et avada oma uksed laiemale publikule. Keraamikafirma Marazzi liitub programmeerimisega koos 300 m² müügisalong ühinemiskohas Serrano ja Juan Bravo tänavad, stuudio kujundatud ACPV ARCHITECTS (Antonio Citterio Patricia Viel)Festivali ajal muudetakse ruum selliseks, avatud loominguline labor.
Tuur algab Tervitustuba, installatsioon, mis loob taas koduse keskkonna, kus Köök toimib sotsiaalse keskusena.Selles keskkonnas eksisteerivad suured keraamilised plaadid koos selliste kollektsioonidega nagu Crogiolo, inspireeritud käsitöölised ebatäiusedja marmorit meenutavad pinnad või tipptasemel tehnoloogiate abil loodud kolmemõõtmelised reljeefid.
Lisaks näitusealale toimub müügisalongis programm, mis hõlmab töötoad ja giidiga ekskursioonid levitatakse veebruari ja märtsi alguse jooksul. Sessioonid on kaasatud tehisintellekti rakendamine disainis Virginia Núñez Machadoga kohtumised, mis uurivad suhet keraamika ja tekstiilid Lucía Güemese ja Casamance'iga ning giidiga ekskursioonid ruumi avastamiseks. Kõik tegevused nõuavad EttetellimineSee võimaldab kontrollida mahutavust ja keskenduda osalejatele rohkem.
Nende algatustega edendab festival ka Madridi kuvandit kui sisekujunduse ja materjalide innovatsiooni etalon, andes nähtavust sellele, kuidas ettevõtted integreerivad uurimistööd, brändilugude jutustamist ja kultuuriprogramme.
Festival, mida saab vaadata nii seest kui väljast.
Peaaegu kümneaastase kogemusega Madridi disainifestival on kohati muutunud raske täielikult haarataSee laienemine aga paljastab disaini mõistmise spetsiifilise viisi: mitte kui muuseumide või messidega piiratud distsipliini, vaid kui midagi, mis See läbib maja, tänava, ettevõtte ja naabruskonnaLaualambist kogukonnakangani, tööstusobjektist Vahemere piirkonna või Guatemala tekstiilideni.
Spetsialiseeritud meediaväljaannetele ja raadiojaamadele, näiteks Capital Radiole, antud intervjuudes selle direktor Álvaro MatíasPea meeles, et festival sündis toetudes a-le linnas olev ökosüsteemMuutused linnaplaneerimises, sisekujunduses, majutuses ja jaemüügis näitasid, kuidas disain Madridi muutis juba enne festivali enda toimumist. "Maailma ümberkujundamine" See loodi just selleks, et mahutada seda lähenemisviiside ja distsipliinide mitmekesisust.
Auhindade, messide, naabruskonnaprojektide, müügisalongide ja rahvusvaheliste näituste hulgas pakub 2026. aasta väljaanne laia ülevaate disaini koht tänapäeval Hispaanias ja EuroopasFestival toimib enamat kui uute toodete esitlusena, suhtekaart milles ristuvad kasutamise eetika, materiaalne mälu, tekstiilipärand, kogumisobjektide turg, haridus, tehnoloogia ja linna pühendumus, tehes selgeks, et disainimine hõlmab lõppkokkuvõttes otsuste tegemist kuidas me elada tahame.
