Me elame ümberringi logod, mida me koheselt ära tunnemeMeie telefonides, spordiriietes, hommikukohvis või muusikas, mida kuulame. Paljud neist sümbolitest on muutunud nii tavaliseks, et unustame, et igaühe taga on loominguline meel, mis on teinud hoolikaid otsuseid värvi, kuju, tüpograafia ja tähenduse osas.
Kummaline on see, et paljudel juhtudel, Logo on kuulsuses oma loojast mööda läinud.Me teame, mis on Nike, Apple, KFC või Ferrari, aga peaaegu keegi ei oska nimetada inimesi või stuudioid, kes need brändid lõid. Selles artiklis me avame teema: näeme... kes kujundas mõned kõige ikoonilisemad logod maailmast, kuidas nad sündisid, millist ajalugu nad kannavad ja mida me saame õppida brändingu suurmeistritelt.
Kuulsate kaubamärkide logod ja nende taga olevad disainerid (või lood)
Mõnel legendaarsel logol on väga selge autor; teised aga pärinevad ajaloolised anekdoodid, äriotsused või omavahel seotud ümberkujundamised milles osales mitu agentuuri. Alustame kümne tuntud juhtumiga, kus logo on looja täielikult varjutanud.
Mõnel legendaarsel logol on väga selge autor; teised aga pärinevad ajaloolised anekdoodid, äriotsused või omavahel seotud ümberkujundamised millesse sekkusid mitmed asutused ja disainiuuringudAlustame kümne tuntud juhtumiga, kus logo on looja täielikult varjutanud.
KFC: kolonel, kellest sai ikoon
Kentucky Fried Chickeni logo, nüüd lühendatult KFCFrantsiis on alati keerelnud selle asutaja, kolonel Harland Sandersi ümber. Alates 1952. aastast on tema nägu olnud Louisville'is Kentuckys asuva praetud kana restoraniketi avalik nägu. Varasemates versioonides oli kolonelil tõsisem ilme ja üsna algeline graafiline disain.
Aja jooksul on mitmesugused ümberkujundused seda muutnud lahkem, lihtsam ja ligipääsetavam tegelanealati kaasneb sellega korporatiivne punane värv, mida me nüüd automaatselt brändiga seostame. Huvitav on see, et esimese logo autor pole täielikult dokumenteeritud; me teame vaid seda, kes vastutas suuremate visuaalsete muudatuste eest.
1991. aastal muutus bränd ametlikult Kentucky Fried Chickenist akronüümiks KFC1997. aastal viis Landor Associates läbi ühe olulise ümberkujundamise, kohandades logo kaasaegsema stiiliga. Hiljem, 2007. aastal, võttis brändinguagentuur Tesser ette teise suure uuenduse, täiustades kolonelit ja kindlustades identiteeti, mida me tänapäeval kauplustes, pakenditel ja reklaamides näeme.
PlayStation: P ja S, mis defineerisid terve põlvkonna
PlayStationi logo on videomängude ajaloo üks äratuntavamaid sümboleid, millega kolmemõõtmeline P ja seda ümbritsev SSelle looja on Sakamoto Manabu, Jaapani disainer, kes töötas tellimuse tekkimise ajal Sony Creative Centeris vanemprodutsendina.
Nagu Sakamoto ise intervjuudes on meenutanud, oli ta Sonys töötanud vaid kolm aastat, kui talle pakuti võimalust kujundada uue konsooli identiteet, mille kontseptsioon erineks täielikult varasemast. Ta veetis paar päeva videomängupoodides välitööd tehesTa uuris turgu ja süvenes viidetesse, sest tunnistas avalikult, et pole mängude ekspert.
Pärast kahenädalast intensiivset tööd ja umbes viitkümmet visandit hakkas idee kuju võtma. ühenda kosmosemängus tähed P ja S mis vihjas kolmemõõtmelisusele ja lõbususele. Ta valis lihtsuse edasiandmiseks põhivärvid ja lõi väikese visuaalse "trompe l'oeil'i", kus P tõuseb üles ja S avaneb tasapinnal. Tulemuseks, mis esitleti 1993. aastal, oli logo, mis on videomängudega sünonüümiks jäänud isegi aastakümneid hiljem.
The Beatles: patareide müüja improviseeritud logo
Logo logo The Beatles See sündis peaaegu juhuslikult 1963. aastal. Bändi mänedžer Brian Epstein ja Ringo Starr läksid Londonis asuvasse Drum City poodi, otsides Ringo debüütkontserdiks uut trummikomplekti. Valitud pilliks oli Ludwig, millel oli juba tootja märk esiküljel.
Epstein palus, et grupi nimi ilmuks ka bassitrummil, aga koos suurem silmapaistvus kui Ludwigi logolPoeomanik Ivor Arbiter haaras pliiatsi ja paberi ning visandas kiiresti sõnad "The Beatles", tõstes esile B ja T, et rõhutada sõna "beat". See visand jõudis kalligraaf Eddie Stokesi kätte, kes selle kiiresti trumminahale kirjutas.
See kiire ja odav sekkumine – väidetavalt maksis see umbes 5 naela ajast– Sellest sai üks ajaloo kuulsamaid muusikalisi logosid, mida on reprodutseeritud tuhandetel trummikomplektidel, plaatidel, plakatitel ja meenetel.
Ferrari: lennuki kere juurest müüdi kehani
Ohvrikas hobune Ferrari See ei sündinud disainistuudios, vaid Esimese maailmasõja lennuki kerel. Embleem kuulus Itaalia lennuässale Francesco Baraccale, kes maalis oma lennukile musta hobuse.
1923. aastal võitis Enzo Ferrari Ravenna lähedal Savio ringrajal võidusõidu, kus ta kohtus Baracca vanematega. Krahvinna Paolina Biancoli palus tal... Ta võttis oma poja hobuse oma embleemiks oma autodele, kinnitades talle, et see toob talle õnne. Enzo võttis ettepaneku vastu ja muutis algset kujundust: hobune muutus mustaks kollasel taustal (tema kodulinna Modena värviks) ja integreeriti kilpi, millest sai aastate jooksul üks võimsamaid sümboleid autotööstuses. Seda tüüpi embleem on seotud loodusest inspireeritud logodkus fauna või floora muutub eristavaks tunnuseks.
Õun: barokistseenist hammustatud õunani
Allikas: Very Security
Logo lugu õun See on selge näide sellest, kuidas radikaalne muutus võib brändi visuaalset tulevikku määratleda. 1976. aastal käivitas ettevõte logo, mille kujundas kolmas kaasasutaja Ronald Wayne. See oli väga keerukas illustratsioon: Isaac Newton loeb õunapuu all, õun kohe talle pähe kukkumas, ümbritsetuna raamidest ja paeltest.
Steve Jobs pidas seda embleemi liiga uhke, intellektuaalne ja raskesti reprodutseeritav väikestes formaatides. Vaid aasta hiljem tellis ta Regis McKenna agentuuri Rob Janoffilt ümberkujundamise. Janoff lihtsustas kõik olemuseni: stiliseeritud õun, millest hammustus välja võeti, ja oma esimeses versioonis horisontaalsed värviribad, et rõhutada Apple'i arvutite võimet värve reprodutseerida.
Aja jooksul loobus bränd mitmevärvilistest triipudest mustvalgete hallide, mustade või metallikvärvide versioonide kasuks, mis on rohkem kooskõlas tehnoloogilise ja minimalistliku esteetikaga. õunahammustus Seda on tõlgendatud mitmel moel: austusavaldusena Alan Turingile, sõnamänguna sõnade "bite" ja "byte" vahel või lihtsalt skaleerimisvahendina, et see ei meenutaks kirsi. Janoff ise on kommenteerinud, et hammustus aitab vilja selgelt tuvastada ja annab sellele äratuntava proportsiooni.
Chanel: kaks C-tähte, mis muutusid igaveseks
Monogramm Chanel See on ilmselt üks kauakestvamaid ja vastupidavamaid logosid luksussektoris. See kujundati umbes 1925. aastal ja koosneb kahest omavahel põimunud C-tähest, millest üks on suunatud ettepoole ja teine tahapoole. Sellest sai kiiresti elegantsi, rikkuse ja elitismi sünonüüm ning on sellest ajast alates praktiliselt muutumatuna püsinud.
Kõige laiemalt aktsepteeritud versioon näitab, et see oli tema ise Coco Chanel Embleemi kujundanud isik kasutas seda esmalt ettevõtte kauplustes ja registreeris selle hiljem kaubamärgina. Teise teooria kohaselt võis sümbol olla inspireeritud Prantsuse lossi Château de Crémat' embleemist, mille vapil olid samuti kaks omavahel põimunud C-tähte.
Olenemata täpsest päritolust, näitab Chaneli logo, kuidas a Lihtne ja hästi teostatud monogramm See suudab üle elada moehullused, ümberkujundamised ja trendid, kaotamata grammigi oma tugevusest; seepärast nimetatakse seda sageli üheks... kuulsad rõivabrändid kelle märk püsib.
DreamWorks: Kuu peal viibinud laps, kes astus maalilt välja
Identiteet DreamWorks Animatsioon See asutati 1994. aastal, kui Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (tollane Disney Studiose president) ja produtsent David Geffen stuudio asutasid. Spielberg tahtis pilti, mis meenutaks Hollywoodi "kuldajastut" ja samal ajal pakuks filmilikku unenäolist tunnet.
Esialgne kontseptsioon kujutas meest Kuul istuvat ja kala püüdvat. Algselt sai tellimustöö Dennis Murenilt, Industrial Light & Magicu (ILM) visuaalefektide juhendajalt, kellel on ulatuslikud kogemused Spielbergi filmidega. Muren pakkus välja, et puhtalt digitaalse logo asemel võiks see olla sugestiivsem. käsitsi maalitud logo.
Siin tulebki mängu kunstnik Robert Hunt, Mureni sõber. Ta maalis mitu versiooni koos Kaleidoscope Filmsi ja kaastöötajatega nagu Dave Carson ja Clint Goldman ILM-ist. Hunt pakkus välja variandi, millel oli poiss kalastab poolkuu allmis köitis Spielbergi. Sellest pildist sai stuudio sümbol, millel oli mitu animeeritud variatsioonid kohandatud oma filmide teemadega.
Louis Vuitton: monogramm, mis ennustas globaalset kultuuri
Kuulus monogramm Louis Vuitton See pärineb aastast 1896. Georges Vuitton, asutaja Louis Vuittoni poeg, lõi kuulsad omavahel põimunud initsiaalid "LV" austusavaldusena oma isale, kes oli surnud neli aastat varem. Tema eesmärk oli ühelt poolt eristada oma tooteid imitatsioonidest ja teiselt poolt luua koheselt äratuntav bränd.
Georges kavandas tervikliku motiivide süsteemi: initsiaalid LV on loetavad, hoolimata sellest, et need on omavahel põimunudNõgusate külgedega romb, mille keskel on nelja kroonlehega lill, sama lill, mis on pööratud positiivses asendis, ja ring, mille sees on ümarate kroonlehtedega lill. Koos said need elemendid üheks ajaloo esimeseks globaalseks brändimustriks.
Palju hiljem, 1965. aastal, meenutas Gaston-Louis Vuitton, kuidas tema isa need motiivid lõi, rõhutades, et monogramm oli tõeline... teedrajav brändikuvandi strateegiaHiljuti täiustas mainekas kalligraaf Claude Mediavilla lilli ja kaunistusi, et kohandada neid tänapäevaste kottide ja kohvrite mustrina kasutamiseks.
Kodak: akronüümist EKC ikoonilise punase ja kollase värvini
Logo areng Kodak See on teekond läbi enam kui sajandi pikkuse ettevõtte identiteedi ajaloo. 1907. aastal võeti kasutusele esimene sümbol: ring, mis sisaldas initsiaale EKC (Eastman Kodak Company). See oli väga erinev logo sellest, mida me tänapäeval brändiga seostame.
1935. aastal toimus üks esimesi suuri muudatusi: ilmus ristkülikukujuline kuju punase ja kollase värviga ning initsiaalid EKC kadusid sõna "Kodak" kasuks. enesekindlam serif-kirjatüüpSee disain jäi püsima kuni 1960. aastani, mil ristkülik asendati kumera nurgaga kujuga.
1971. aastal saabus kõige meeldejäävam kujundus: kuulus punane "kast" kollasel taustal, millel oli Kodaki nimi ja abstraktsele K-le viitav graafiline element. 1987. aastal täiustati tüpograafiat, et anda sellele dünaamilisem ja moodsam välimus. Lõpuks, 2006. aastal, lihtsustati sümbolit täielikult: kast kadus ja asendati... puhas ja ümar tüpograafiline logoAllen Hori loodud kohandatud kirjastiiliga logo on lihtsam, värskem ja vähem retrohõnguline, kuigi domineerivaks värviks jääb punane. Selliseid arenguid analüüsitakse sageli... hämmastavad logod tänu oma kohanemisvõimele.
Rolling Stones: roki kuulsaim keel
Alates 1971. aastast on kuvand Rolling Stones See on lahutamatult seotud täidlaste huulte ja punase keelega. Logo on teeninud müügis astronoomilisi summasid ja on saanud lugupidamatu roki sünonüümiks.
Paljud omistasid ekslikult kujunduse Andy Warholile, kuna ta tegi bändiga koostööd "Sticky Fingersi" kaanel, kuid tegelik autor on John pascheTellimus sai Pasche, noor disainer, kes oli hiljuti lõpetanud Londoni Kuningliku Kunstikolledži. Mick Jagger soovis bändi uuele plaadifirmale võimsat sümbolit ja Pasche ettepanek – mis oli muuhulgas inspireeritud Jaggeri enda suusõnalisest väljendusest – kiideti kohe heaks.
Mõned seostavad logo päritolu 1969. aastaga, mil Jagger palus Royal College'i tudengitel esitada bändile visuaalseid ettepanekuid ja valis Pasche'i töö, kes küsis originaalillustratsiooni eest kõigest 77 dollarit. Aastakümneid hiljem, 2012. aastal, tellis Stones... Shepard Fairey (OBEY) Bändi esimese kontserdi 50. aastapäeva mälestusvärskendus, mis austab keele olemust, kuid kohandab seda ümmarguse raamiga koos viidetega kuupäevale.
Suurepärased logo- ja brändingudisainerid: kes nad on ja milline on nende panus
Lisaks üksikutele konkreetsete kaubamärkide juhtumitele on olemas ka terve hulk visuaalse identiteedi disainerid mis on kujundanud brändingu ajalugu. Nende logosid uuritakse disainikoolides ja nende lähenemisviisid jäävad tugevate brändide loomisel eeskujuks.
Saul Bass: filmist ettevõtte identiteedini
Saul Bass (1920–1996) oli Ameerika graafiline disainer, kes oli kuulus oma loomingu poolest. filmitiitrid ja ikoonilised plakatidaga ka oma töö eest ettevõtte identiteedi valdkonnas. Bronxis sündinud ta õppis kujutavat kunsti ja pärast mitmes agentuuris töötamist asutas 50. aastatel oma stuudio.
Filmis tegi ta tiitrijärjestuste osas revolutsiooni filmidega nagu "Psycho", "Vertigo", "North by Northwest" ja "The Man with the Golden Arm". Samal ajal kujundas ta logosid sellistele ettevõtetele nagu AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex või Belli süsteem. Selle stiili iseloomustab kasutamine väga sünteetilised geomeetrilised kujundid, paksud jooned, ühtlane värv ja väga nutikas negatiivse ruumi kasutamine.
Alan Fletcher: Briti sünteesimeister
Alan Gerard Fletcher (1931–2006) oli üks neist kõige lugupeetumad Briti graafilised disaineridDaily Telegraph kirjeldas teda kui "oma põlvkonna lugupeetumat graafilist disainerit". Pentagrami kaasasutaja lõi ta identiteete, näiteks logo Reuters, 1965, mis põhines 84 punktil, mis viitasid info edastamisele; Victoria ja Alberti muuseumi "V&A" logo aastast 1989; või Direktorite Instituudi (IoD) logo, mis on siiani kasutusel.
Tema stiil ühendab endas väga nutika tüpograafia kasutamise, a peen visuaalne huumor ja väga võimas formaalne süntees, mis teeb sellest 20. sajandi teise poole Euroopa disaini etaloni.
Sagi Haviv: "logoste imelaps"
Sagi Haviv, sündinud 1974. aastal Iisraelis, on ajaloolise firma partner. Chermayeff & Geismar & HavivThe New Yorker ja teised meediaväljaanded on teda nimetanud "logo imelapseks". Cooper Unioni kunstikoolis õppinud ta on spetsialiseerunud suuremahulistele ettevõtte identiteedi projektidele.
Tema loomingusse kuuluvad logod US Open, National Geographic, Raadio Vaba Euroopa, Kongressi Raamatukogu, Armani Exchange või New Yorgi sadama rahvusparkides. Tema lähenemine ühendab endas puhta geomeetria, suurepärase struktuurilise selguse ja väga strateegilise värvikasutuse.
Chermayeff & Geismar: stuudio, mis tegi ajalugu
Ivan Chermayeff ja Tom Geismar alustasid koostööd 50. aastatel Yale'i ülikooli tudengitena. Nende firma Chermayeff & Geismar (nüüd Chermayeff & Geismar & Haviv) on vastutanud järgmiste asjade eest: mõned maailma tähtsaimad institutsionaalsed kaubamärgid.
Nende tuntumate identiteetide hulka kuuluvad Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC ja paljud teised ettevõtted ja kultuuriasutused. Nende loomingut iseloomustab tugeva graafilise lihtsuse ja suurepärase pikaajalise kohanemisvõime kombinatsioon.
Walter Landor: teerajaja, kes rajas paati ateljee
Münchenis sündinud Walter Landor (1913–1995) oli Landor & Fitchi asutaja ja üks suuremaid brändistrateege. Ta on kuulus fraasi poolest "Tooted valmistatakse tehastes, aga brändid luuakse peas.", mis võtab kokku selle keskendumise tarbijate arusaamadele.
Landor oli teerajajaks uurimistehnikad ja turu-uuringud rakendati brändidisainis. Tema stuudio tegutses isegi San Francisco lahes dokitud laevalt "Klamath" ja avas kontorid mitmes riigis, sealhulgas Hispaanias. Ta töötas selliste ettevõtete heaks nagu Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander ja Damm.
FedExi universumis omistatakse talle konsolideerumise teene negatiivse ruumi meisterlik kasutamine oma identiteedis; aga E ja X vahele peidetud kuulsa noole betoonist teostus on Lindon Leaderi, San Franciscos Landor Associatesis töötanud disaineri looming.
Herb Lubalin: ekspressiivne tüpograafia brändi teenistuses
Herb Lubalin (1918–1981) oli väga mõjukas Ameerika graafiline disainer, eriti tüpograafia valdkonnas. Tema töö logodega, näiteks "Abielu" (1965) ja «Perekonnad» (1980) näitavad, kuidas tüpograafiat saab kasutada peaaegu skulpturaalne, tähendusrikas.
Lisaks logodele oli Lubalin võtmeisik kirjatüüpide arendamisel ja ajakirjanduse kujundamisel, püüdes alati muuta tähed enamaks kui lihtsalt tekstikandjateks: autentseteks kujunditeks iseenesest.
Wally Olins: suur ettevõtte identiteedi teoreetik
Wally Olins (1930–2014) polnud mitte ainult disainer, vaid ka üks brändingu ja ettevõtte identiteedi juhtivad teoreetikudWolff Olinsi kaasasutajana töötas ta brändinguprojektide kallal riikidele, linnadele ja suurkorporatsioonidele. Ta nomineeriti 1999. aastal Prince Philipi disainerite auhinnale ja sai Kuningliku Kunstide Seltsi teenetemedali oma panuse eest disainitööstusse.
Rohkem kui konkreetsed logod, nende suur pärand on a väga kindel kontseptuaalne raamistik brändide juhtimiseks keerulistes keskkondades, mis on nüüdseks brändingu konsultatsioonide standard.
Paul Rand: moodsa brändingu isa
Paul Rand (1914–1996), sündinud Brooklynis Peretz Rosenbaumi nime all, on paljude jaoks moodsa ettevõtte identiteedi suur teerajajaTa alustas väga noorelt, kujundades plakateid oma isa poe ja ajakirjade kaantele. 50. aastatel keskendus ta brändingule, luues identiteete IBM-ile, ABC-le, UPS-ile, Westinghouse'ile, American Expressile ja paljudele teistele.
Nende lähenemine põhines funktsionaalsel lihtsusel: logo peaks olema meeldejääv, mitmekülgne, ajatu ja loetavIBM-i juhtum on paradigmaatiline: esmalt töötasid nad välja ühevärvilise logo ja hiljem horisontaaljoontega versiooni, mis viitab tehnoloogiale ja stabiilsusele ning mida kasutatakse tänapäevalgi. Samuti kujundasid nad ikoonilise ABC-ringi ja vana UPS-i logo, mille ülaosas on pakend.
Rand rõhutas alati enne disainimist kultuurilise ja kommertskonteksti mõistmist ning väitis, et ideed ei pea originaalsuse saavutamiseks olema esoteerilised. Tema töö on mõjutanud terveid disainerite põlvkondi ja selle kontseptuaalset selgust uuritakse jätkuvalt. Tüpograafia olulisuse paremaks mõistmiseks brändingus vaata Parimad brändingufondid.
Gerard Huerta: tähtede meisterdaja
Gerard Huerta on disainer, kellel on üks mitmekülgsemaid portfoolioid. Ta on rakendanud oma oskusi nii erinevates valdkondades nagu väljaannete disain, bränding, muusika ja pakendid. Ta on eriti tuntud oma detailsed kirjad ja logod.
Nende ettevõtte töö hulgas on identiteedid Šveitsi armee kaubamärgid, Calvin Kleini Eternity, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly või PC Magazine. Nende logod on tavaliselt väga viimistletud ja tüpograafiliselt hoolikalt kujundatud.
Raymond Loewy: Tööstusdisain ja ikoonilised logod
Raymond Loewyt (1893–1986) mäletatakse eelkõige kui üht moodsa tööstusdisaini isadKuid ta jättis oma jälje ka brändide identiteeti. Ta kujundas logo ettevõttele Shell aastast 1971mis on endiselt kasutusel, samuti British Petroleumi ja Exxoni identiteetide varased versioonid.
Nende terviklik lähenemine disainile – mis hõlmas kõike alates tootest kuni visuaalse identiteedini – aitas kinnistada ideed, et Bränd pakub terviklikku kogemustmitte ainult üksik märk.
Teised kaasaegse brändingu võtmeisikud
On palju teisi disainereid, kes on jätnud meeldejäävaid jälgi:
- Paula scher, New Yorgi Pentagrami partner, on kujundanud identiteete MoMA-le, Tiffany & Co.-le, Citibankile, Windowsile, The Public Theaterile ja High Line Parkile, ühendades võimsa tüpograafia ja väga dünaamilised kompositsioonid.
- Tüüri ristHispaanias on ta loonud geomeetrilise ja väga sünteetilise stiiliga identiteete nagu Correos, Madridi autonoomse piirkonna vapp ja lipp, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol või Fundación ONCE.
- Lance Wyman, mis on tuntud 68. aasta Mehhiko olümpiamängude ja Mehhiko metroo visuaalse süsteemi poolest, näitas, et piktogrammide süsteemist saab universaalne linnakeel.
- Lindoni juhtKuulsa peidetud noolega FedExi logo autor töötas Landori heaks ja asutas hiljem oma stuudio Leader Creative, mis on spetsialiseerunud ettevõtte identiteedile.
- Aaron DraplinOma Draplin Design Co.-ga on ta populariseerinud robustset stiili, millel on paksud jooned ja retroesteetika, kujundades sama kirega logosid nii suurtele kaubamärkidele kui ka väikeettevõtetele.
Kes on kõige äratuntavamate logode taga: konkreetsed juhtumid
Lisaks eespool mainitud suurtele nimedele on disainereid, kelle nimed on tihedalt seotud üks legendaarne logo, iseenesest juba piisavalt, et ajalukku minna.
Carolyn Davidson ja Nike'i logo
1971. aastal oli Carolyn Davidson graafilise disaini tudeng, kui väikese kingafirma kaasasutaja Phil Knight tellis temalt logo loomise, mis esindaks liikumist ja kiirustLõpuks hakati ettevõtet nimetama Nike'iks, Kreeka võidujumalanna auks.
Davidson esitas mitu ettepanekut ja valitud oli lihtne ja sujuv bränd, omamoodi "tiib", mida me tänapäeval tunneme kui swooshAlguses polnud Knight täiesti veendunud, kuid aja jooksul sai temast üks spordiala võimsamaid sümboleid. Carolyn teenis umbes USA dollari 35 tema töö eest, kuigi aastaid hiljem hüvitas ettevõte talle ettevõtte aktsiatega.
Milton Glaser ja "I ♥ NY"
70. aastate fiskaal- ja mainekriisi keskel otsis New Yorgi osariik kampaaniat, mis turismi ja kodanikuuhkuse taaselustamiseksWells Rich Greene'i agentuur tellis Milton Glaser'ilt kampaania sümboli kujundamise.
Glaser visandas taksole kuulsa logo "I ♥ NY", kasutades lihtsat tüpograafiat ja punast südant, luues struktuuri, millest igaüks millisekunditega aru saab. Sellest logost on saanud globaalne kultuuriikoon, mugandatud, parodeeritud ja kopeeritud iivelduse piirini.
Rob Janoff ja Apple'i logo
Nagu me juba nägime, oli Regis McKenna agentuuris töötav Rob Janoff see, kes vormis hammustatud õuna õun 1977. aastal. Sümboli struktuur pole sellest ajast saadik peaaegu muutunud: areng on olnud peamiselt kromaatiline ja tekstuurne.
Janoff selgitas, et hammustus oli pragmaatiline otsus: See aitas märkida skaalat ja vältida segadust koos teiste väiksemate puuviljadega. See pakkus ka väga väikeses suuruses väga äratuntavat graafilist žesti, mis on logo reprodutseeritavuse seisukohalt ülioluline.
John Pemberton ja Coca-Cola käsikiri
ajalugu Coca-Cola See sai alguse John Pembertonist, kuid logo kujundust omistatakse tavaliselt tema raamatupidajale Frank Mason Robinsonile, kes pakkus nime välja ja valis kirjatüübi. See põhines käekirjal. Spenceri skript, 19. sajandi lõpus Ameerika Ühendriikides väga populaarne kalligraafia.
Logo on aja jooksul minimaalselt kohandatud, kuid on jäänud truuks oma käsitsi kirjutatud stiilile. Punane värv, mida seostatakse energia, kire ja elujõuga, kombineeriti valgega, mis annab edasi puhtust ja noorust, luues ühe maailma tugevaima värviidentiteedi. Neile, kes soovivad brändingu jaoks kasulike kirjatüüpidega põhjalikumalt tutvuda, on kasulik tutvuda [viide puudub].
Stanley Meston ja McDonald'si kuldsed kaared
Kuulus "M" McDonalds Sellel on arhitektuuriline päritolu. 50. aastatel ehitati Ameerika Ühendriikides keti esimesed hooned, mis hõlmasid kaks suurt kollast kaare selle fassaadidel. Disainer Stanley Meston sai sellest ehitisest inspiratsiooni visuaalse identiteedi loomiseks, mis on autojuhtidele juba kaugelt äratuntav.
Aja jooksul stiliseeriti kahte kaart ja ühendati praeguseks "M"-täheks, kuid viide algsele arhitektuurile on säilinud. Punane taust, mida kiirtoidurestoranides laialdaselt kasutatakse isu ja energiaga seostamise tõttu, on mõnes riigis asendatud rohelisega, et luua "tervislikumat" ja jätkusuutlikkusele lähemale suunatud kuvandit.
Ruth Kedar ja Google'i materjali-eelne ajastu
Enne Google'i praegust disainisüsteemi iseloomustas otsingumootori identiteeti aastatel 1999–2015 tüpograafiline logo, mille kujundas Ruth KedarMitmed esialgsed versioonid, isegi tumedates toonides, loodi, kuni jõuti meile teadaoleva primaar- ja sekundaarvärvide kombinatsioonini.
Kedar valis puhta, kergelt mängulise serif-kirjatüübi, millel oli vahelduvad värvid, mis murdsid jäikuseKuigi seda mitu korda muudeti (esiletõstmised, varjud, reljeefsed detailid), jäi põhiolemus alles. 2015. aastal läks Google üle oma sans-serif fondile, säilitades värvilahenduse, kuid kohandades seda paremini digitaalse ökosüsteemiga. Lisateavet suurettevõtete logode loomisel osalevate disainerite kohta leiate artiklist. Google'i logode disainer.
Salvador Dalí ja Chupa Chupsi lill
Maalikunstnik Salvador Dalí Ta jättis oma jälje ka brändingumaailma. 60. aastate lõpus osales ta Chupa Chupsi logo ümberkujundamises. Ta tutvustas kuulsat kuju kollane lillmille sees oli punane sõna, ja tal tekkis idee paigutada logo kommipaberi ülaossa, parandades oluliselt selle nähtavust müügikohas.
See väike asukoha muudatus koos tugeva kromaatilise kontrastiga kinnistas Chupa Chupsi identiteedi. pakendikujunduse ikoon.
Ian Spalter ja Instagrami ümberkujundamine
Hüpe vanast Polaroidi kaamerast tänapäeva gradientfotograafia ikoonini Instagram See oli Ian Spalteri töö. Ümberkujundamine kujutas endast radikaalset muutust: detailirohkest retrohõngulisest logost sümboliks Minimalistlik ja tasane, mida toetab intensiivne gradient.
Spalter võttis eelmise ikooni põhigeomeetria, taandades selle kõige olulisematele elementidele: raam, ring ja väike täpp. Uus logo, mis alguses oli küll vastuoluline, sai lõpuks rakenduse identiteedi keskseks osaks mobiilses keskkonnas, kus loetavus ja väikesemahuline mõju on üliolulised.
Mida saame õppida suurepärastelt logodisaineritelt?
Kõiki neid lugusid koos vaadates näeme brändingu suurmeistrite töömeetodites väga selgeid mustreid. Nende protsessid pakuvad õppetunde, mida saab rakendada igas identiteediprojektis, alates suurest rahvusvahelisest korporatsioonist kuni väikeettevõtteni.
Minu töökogemuse põhjal on üks sagedasemaid vigu, mida klient logo otsides teeb, see, et Ta pole kindel, mida ta tahab suhelda.Tihti saabuvad nad stiilis „ma tahan midagi ilusat“ või hajusate viidetega teistele brändidele, kuid ilma sõnumita, määratletud väärtuste või ettekujutuseta, kellele nad on suunatud. info- ja uurimisfaas Oluline on vältida logosid, mis on ilusad, aga kasutud.
Õpetajad nagu Rand, Glaser, Vignelli või Landor võtsid konteksti väga tõsiselt: Nad uurisid turgu, konkurentsi, sihtrühma ja kultuuri. kus bränd elama hakkaks. Sellest tulenevad otsused, mis muudavad logo mitte ainult kuvandiks, vaid tõeliseks strateegiliseks varaks.
Ikooniliste logode loomise põhiprintsiibid
Kõigist neist lugudest saab välja tuua mõned põhimõtted, mis on väärt meeldejätmist:
- Põhjalik uurimistööEnne esimese joone tõmbamist tuleb tõeliselt mõista ettevõtet, selle sihtrühma ja keskkonda. Ilma selleta jääb logo pealiskaudseks.
- Läbimõeldud lihtsusKõige tugevamad logod on tihtipeale kõige lihtsamad, aga nende taga peitub... mõistlik arutluskäikApple'i logo, Rolling Stonesi keel või Nike'i swoosh on vormilt minimaalsed, tähenduselt maksimaalsed.
- emotsionaalne kooremSümbolid nagu "I ♥ NY" või WWF süda ühendavad, sest need edastavad selged ja universaalsed tundedmitte ainult ratsionaalsed omadused.
- Mitmekülgsus ja paindlikkusHea logo töötab nii suurelt kui ka väikeselt, värviliselt, mustvalgelt, ekraanil ja paberil. Selle käitumise läbimõtlemine erinevates meediakanalites aitab vältida tulevasi probleeme.
- Iteratsioon ja kannatlikkusPeaaegu ükski ikooniline logo ei jõudnud esimesest visandist kaugemale. On tavaline, et genereeritakse kümneid ettepanekuid ja neid täiustatakse, kuni jõutakse õige versioonini, nagu Sakamoto tegi PlayStationiga.
- Tõeline koostöö kliendigaKui disaineri ja kliendi suhe on ladus ning iga otsuse tagamaid mõistetakse, on palju lihtsam kaitsta riskantseid panuseid, näiteks Instagrami ümberkujundamist või paljude klassikaliste logode radikaalset lihtsustamist.
Olen mitmes projektis näinud, kuidas nende põhimõtete järgimine hoiab ära halvasti vananevad logod, ebajärjekindla identiteedi või brändide tekkimise, mis muudavad oma välimust iga kahe aasta tagant ilma mõjuva põhjuseta. Kui eeltöö on tehtud ja protsessi austatakse, on tulemuseks tavaliselt tugev identiteet. sidus, meeldejääv ja ajas jätkusuutlik.
Kui kõigil meie poolt üle vaadatud logodel ja disaineritel on üks ühine joon, siis see, et lisaks esteetikale on nad suutnud ka brändi või koha olemuse lihtsal ja võimsal viisil edasiandmiseksSelle kõige taga peitub uurimistöö, visuaalkultuur, tüpograafiline meisterlikkus ja ennekõike tohutu võime sünteesida keerulisi ideid sümboliteks, mida igaüks suudab välguga ära tunda.
