Lameda disaini hulluse keskel on endiselt ruumi hästi paigutatud varjudele, mis lisavad sügavust ilma kujundust karnevaliks muutmata. Adobe Illustrator See on lihtsam kui paistab: saate luua puhtaid ja kontrollitud varje, mis on teie kompositsiooniga kooskõlas.
Aastaid oli vektor- ja bitikaardi vahele selge piir, kuid see barjäär on hägustunud. Tänapäeval töötab Illustrator suurepäraselt hägususefektide ja segamisrežiimidega, võimaldades meil varje kiiresti ja paindlikult lisada. Selles artiklis saate teada, kuidas seda teha. Kolm erinevat viisi varjude loomiseks, millal igaüks neist sobib ja kuidas neid täpsete tulemuste saavutamiseks kohandada.
Kui oled halliks minemas, siis ehk mäletad aegu, mil vektorkeskkonnas varju saamiseks pidid Photoshopis looma TIFF-faili ja selle Illustratorisse pusletükina tooma. See töövoog koosnes järgmisest: genereeri Photoshopis bitmap ja eksporti see vajaliku hägustusega ning seejärel aseta ja joonda see vektorpaigutusse.
Kuigi see toimis, oli see kohmakas ja tänamatu meetod. See nõuab palju ruumilist visualiseerimistSee on aeglane ja kõik muudatused nõuavad TIFF-faili uuesti tegemist ja uuesti importimist. Kui olete kunagi pidanud suuruse või suuna väikest erinevust parandama, siis teate, kui frustreeriv see võib olla.
Õnneks on need ajad ammu möödas. Illustrator pakub natiivseid, mittepurustavaid ja mitmekülgsemaid alternatiive. Seda "retro" meetodit mainitakse ajaloolise konteksti tõttu, kuid praktikas... soovitatav on see täielikult ära visata.
Meetod 1: Vana kool
Kui oled halliks minemas, siis ehk mäletad aegu, mil vektorkeskkonnas varju saamiseks pidid Photoshopis looma TIFF-faili ja selle Illustratorisse pusletükina tooma. See töövoog koosnes järgmisest: genereeri Photoshopis bitmap ja eksporti see vajaliku hägustusega ning seejärel aseta ja joonda see vektorpaigutusse.
Kuigi see toimis, oli see kohmakas ja tänamatu meetod. See nõuab palju ruumilist visualiseerimistSee on aeglane ja kõik muudatused nõuavad TIFF-faili uuesti tegemist ja uuesti importimist. Kui olete kunagi pidanud suuruse või suuna väikest erinevust parandama, siis teate, kui frustreeriv see võib olla.
Õnneks on need ajad ammu möödas. Illustrator pakub natiivseid, mittepurustavaid ja mitmekülgsemaid alternatiive. Seda "retro" meetodit mainitakse ajaloolise konteksti tõttu, kuid praktikas... soovitatav on see täielikult ära visata.
2. meetod: varjuefekt
Kiire ja lihtne variant on langevarju kasutamine. Illustratoris on efektide kogum, mida saab rakendada kahe klõpsuga ja mida saab igal ajal muuta. Nendele juurdepääsemiseks valige objekt ja minge aadressile Efekt > Stiliseeri > Varju langemineAvaneb aken peamiste parameetritega.
Need on valikud, mida saate kohandada kontrolli välimust varjust:
- Modo: Määrab segamisrežiimi. Varjude puhul on kõige loogilisem valik „Korruta”, kuna see tumeneb ilma põhivärvi tuhmutamata.
- Läbipaistmatus: kontrollib varju intensiivsust; 0% juures on see nähtamatu, 100% juures võib see olla liiga karm.
- Nihe X: liigutab varju horisontaalselt (vasakule/paremale).
- Nihe Y: liigutab varju vertikaalselt (üles/alla).
- Hägusus: määrab servade pehmuse; mida suurem väärtus, seda pehmem on vari.
- VärvusVali lauvärvi toon; tavaliselt sobib must või tumepruun. väga tume hall.
Siin on paar praktilist soovitust: vali Korruta baasrežiimina, algab mõõdukas läbipaistmatus (20–40%) ja reguleerige hägusust vastavalt objekti suurusele ja kaugusele, mida soovite tekitada. Mängige värvidega, kui stseenil on domineeriv värv (nt kergelt soojad varjud heledatel pindadel).
Oluline eelis on see, et see efekt ei ole destruktiivne: näete seda välimuse paneelil ja saate selle parameetrite muutmiseks avada igal ajal. Kui teete vea, siis lihtsalt muutke varju jaotisest „Appearance” või dubleerige objekti, et variatsioone kartmatult testida.
Paralleelsel varjul on aga oma piirid: selle orientatsioon on "ortodoksne", paralleelne objekti kontuuriga, ilma moonutusteta. Kui vajate varje perspektiiviga või deformeerunud, on parem liikuda edasi järgmise meetodi juurde.
3. meetod: Varjutamine Gaussi hägususe abil
See lähenemine on käsitsi tehtavam, kuid annab tohutu loomingulise vabaduse. See hõlmab varju silueti "joonistamist" iseseisva vektorina ja sellele Gaussi hägususe rakendamist. Tulemus on loomulikum ja ennekõike... palju mitmekülgsem kui langev vari, kui otsite pikki varje, perspektiivi või ebakorrapäraseid kujundeid.
Alusta varju kuju loomisest pliiatsi või joonistusriistade abil. Mõtle selle kontuurile: määra, kus see objektiga kinnitub ja kuhu see ulatub. Täitena kasuta must või väga tume hall; ilma kontuurita. Vajadusel asetage see kujund objekti taha, et see sulanduks.
Kui vari on valitud, rakenda Efekt > Hägustus > Gaussi hägususNäete juhtnuppu hägususe suurendamiseks või vähendamiseks; aktiveerige eelvaade, et näha, kuidas servad pehmenevad. Reguleerige, kuni üleminek tundub teie kujunduse kontekstis usutav.
Seejärel vähendage läbipaistmatust ja määrake segamisrežiim Korrutage Läbipaistvuspaneelilt. Teiste kujundite või piltide peale asetatuna sulandub vari kokku, tumendades kõike selle all olevat, just nagu see toimuks päris valguse korral.
Kui soovid peenemat viimistlust, katseta varju enda gradienttäidetega. Näiteks lineaarne gradient, mille objekti kõrval on läbipaistmatum must ja äärmuslik läbipaistvus Vastas aitab valguse langemist väga loomulikult simuleerida.
Selle meetodi teine eelis on võime kohaneda perspektiiviga. Saate moonutada varju kuju, muuta selle ulatust või kallutada seda ja seejärel hägusust uuesti reguleerida. See sobib ideaalselt illustratsioonide jaoks, kus vari on ruumis "kadunud", ja objektide jaoks. keeruka geomeetriaga.
Lisaks saate üldise hägususe saavutamiseks kombineerida lühikese kontaktvarju (väike, vähese hägususe ja suure läbipaistmatusega) ja pikema, hajutatud varju. See kahe Gaussi hägustusega tüki kiht loob... palju reaalsem kui üksainus ühtlane vari.
Praktilised näpunäited varju toimima panemiseks
Esmalt otsusta valguse suund ja ole järjepidev. Kõik kompositsioonis olevad varjud peaksid olema samas suunas, sarnase intensiivsuse ja üksteisega sobiva pehmusega. Sellise valgustuse järjepidevuse säilitamine saavutab tervikliku... palju usaldusväärsem ja mugav lugeda.
Teiseks, vältige suure läbipaistmatuse korral puhast musta (#000000); see näeb sageli liiga karm välja. Väga tume hall, mille puhul on korrutamise väärtus 20–40%. See õrn säte laseb varjul „hingata“ ja hoia värve taust.
Kui muudad oma kujundust, siis ära unusta kontrollida hägususe väärtust. Hägustus, mis näeb väikesena hea välja, ei pruugi suurelt nii hea olla ja vastupidi. Objektide teisendamisel lülita sisse eelistus „Kontrollide ja efektide skaleerimine”, et hägusus kohandub automaatselt suuruse järgi.
Keerukate, paljude pehmete varjudega tööde puhul võib jõudlus halveneda. Lõpptulemuste puhul kaaluge faili heledamaks muutmiseks välimuse laiendamist või varjude valikulist rasteriseerimist (sobiva resolutsiooniga). Nii väldite eksportimisel üllatusi ja säilitate vedeliku vool töölt.
Millal iga meetodit valida
Kui vajate midagi kohest ja korratavat, on langev vari teie liitlane. Nuppude, ikoonide või puhta geomeetriaga kasutajaliidese elementide puhul teeb see imesid ja kohandub sekunditega. Kasutage seda ära, kui "paralleelne" orientatsioon sobib... visuaalne loogika disain.
Sügavust andvate stseenide, simuleeritud 3D-toodete või deformeerunud varjuga illustratsioonide puhul on Gaussi stiil võtmetähtsusega. Kuju käsitsi joonistamine võimaldab austada perspektiivi ja eraldada kontaktvarju langevast varjust, mis on midagi, mida... keeruline paralleeliga.
Kui sa kunagi pärid vana faili rasterdatud varjudega, kaalu nende uuesti tegemist natiivsete meetoditega. Nii saavutad redigeerimise, järjepidevuse ja ekspordi kvaliteedi paranemise. See on väike pingutus, mis kokkuvõttes annab... suurepärane tulevikukontroll.
Varjude peamised parameetrid (ja miks need on olulised)
Korrutamisrežiim: See on varjude standardrežiim, kuna see segab värvi alusvärviga. Teised režiimid võivad teatud juhtudel toimida, kuid korrutamisrežiim on etteaimatav ja... lihtne kontrollida.
X- ja Y-nihked: need jäljendavad valguse suunda. Väikesed väärtused viitavad lähedale fookusele; suuremad nihked tähendavad rohkem külgmist valgust. Veenduge, et kõigil stseenis olevatel objektidel oleks sama nihe. üksteisega sarnased.
Hägusus: Universaalset retsepti pole. Üldiselt on tugipinnast kaugemal asuvatel objektidel pehmemad varjud; väga lähedal asuvad objektid heidavad teravamaid varje. Tehke mõned kiired testid aktiivne eelvaade kuni sa leiad punkti.
Värv: Vari ei ole alati täiesti must. Soojas keskkonnas proovige halli punase/kollase varjundiga; jahedas keskkonnas kalduge sinise poole. Need on peened nüansid, mis koos madal läbipaistmatus, lisa realismi ilma tähelepanu hajutamata.
Gaussi meetodi otsustavad kohandused
Silueti joonistamine: Kuluta kontaktpiirkonnas varju aluse korrektsele kontuurimisele lisaminut. See serv, isegi kui see hiljem hääbub, paneb objekti veenvalt "seisma". Eelistatav on kergelt kumer kuju. lihtsustatud, aga kindel halvasti määratletud kompleksini.
Gradientid ja läbipaistvus: Kasutage varjutäites lineaarseid või radiaalseid gradiente loomulikumate üleminekute saavutamiseks. Muudab objekti läbipaistmatumaks ja hajub väljapoole. See tehnika koos Gaussi meetodiga lisab teine realismi kiht.
Järeltöötlus: Kuna kõik on vektor ja efekt, saate igal ajal kontuuri ümber konfigureerida, hägusust reguleerida või läbipaistmatust muuta. See võimaldab teil varju kompositsioonimuudatustega kohandada ilma, et peaksite seda tegema. tee protsess uuesti.
Levinud vead ja kuidas neid vältida
Liiga tumedad varjud: need vähendavad loetavust ja varjutavad põhivärvi. Alusta alati madalalt ja liigu vajadusel kõrgemale. Sageli on liiga tume vari... 25–35% läbipaistmatus annab juba vajaliku helitugevuse.
Liialdatud hägusus: hiiglaslik hägusus loob udu meenutavaid halosid. Reguleerige raadiust vastavalt objekti suurusele ja simuleeritavale „valguskeskkonnale“. Hea tava on võrrelda tegelikud viited või disaini enda lähedalasuvate elementidega.
Ebajärjekindlad suunad: kui iga objekt heidab oma varju eri suunas, kaotab kogu pilt usaldusväärsuse. Vaadake X- ja Y-telge paralleelselt või silueti orientatsiooni Gaussi meetodil ja säilitage ühine kiirjoon.
Meetodite kriitikavaba segamine: paralleelse ja Gaussi meetodi kombineerimine on suurepärane, aga tee seda teadlikult. Näiteks kasuta paralleelset meetodit kasutajaliidese mikrodetailide ja Gaussi meetodit põhielementide jaoks. Nii ei genereeri sa... visuaalne müra.
Korduma kippuvad küsimused
Kas ma saan mõlemat meetodit korraga kasutada? Jah. Tõhus tehnika on lisada Gaussi kontaktvari (objektile kinnitatud) ja väga peen vari, et anda üldine puudutus. Koos pakuvad need sügavus ja puhtus.
Aga jõudlus? Mitme Gaussi varju kuvamine võib olla tüütu. Vajadusel tööta kontuurvaadetega ja kaalu varjude rasteriseerimist lõpus. Prinditud kujul ekspordi PDF/X-vormingusse hästi hallatud läbipaistvustega. vältida üllatusi.
Kas välimust peaks laiendama? Alles lõpus, kui faili hakatakse transportima ja te ei soovi reaalajas efektidele loota. Kujundusfaasis annab muudetavate efektide säilitamine teile ... palju paindlikkust.
Kui oled siiani jõudnud, oled omandanud kolm tõhusat viisi varjude loomiseks Illustratoris, tead, millal neid valida ja kuidas neid kohandada nii, et need lisaksid väärtust, mitte ei oleks pealetükkivad. Väikese harjutamise ja valguse suuna, läbipaistmatuse ja hägususe tähelepanuga saavutavad sinu kompositsioonid peenelt ja elegantselt helitugevuse. järjepidevad ja professionaalsed tulemused.